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“报复我？哈哈，随便”大贺实在想不出这个可怜的女人会说出这样愚蠢的话，报复自己，她拿什么来报复，如果她把有私情的事情捅出去谁也不好过，她绝对不敢。剩下的呢，一个只有在床上才有本事的女人，对于大贺来说毫无威胁。
所以在女人离开之前，大贺很是潇洒地说了一句：“随时恭候你的报复，美代子小姐”
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再说玄霆娱乐这方面；《暗战》还在如火似荼地上映着，现在就等一个月后看全球票房是多少了。不过不惯着呢没说，这部戏已经稳赚不赔。才不到一千万万美金的投入，如今票房累积已经达到了五千八百万，这概念是可怕的，如果足足上映够一个月，那么获利的程度可想而之。怪不得默克多会那么上心帮助玄霆做宣传，就这部戏的院线分账，就够他赚的了。
不过这时候荣少亨对于票房丝毫不在意了，他关心的事情是吴宇森，成龙还有李连杰三人的情况。
相对于周润发凭借《暗战》一炮而红。吴宇森三人各自的机遇就不一样了。
前面说过，大导演吴宇森他拍戏的速度并不快，因此制作拍摄的《碟中谍》还正进行到中间部分，这期间主演汤姆克鲁斯因为有事情又换了档期，吴宇森只好先拍没有他的戏份。总体来说，披荆斩棘，沿着坎坷的道路在前进。成龙呢，通过磨合后，相对好一点。拍摄《燕尾服》的导演是安东尼，与成龙搭档的是史蒂文席格，安东尼好色，史蒂文好酒，成龙酒色财气兼有，因此三人最近这段时间开始打得火热，拍戏的时候在一起也卿卿我我，时不时地还一起勾肩搭背去泡吧。整个拍摄过程反倒像是在度假。相对于吴宇森的艰辛，成龙的潇洒，李连杰正拍摄的《救世主》只能用“不断磨合”来形容。
李连杰的英语是几人中最差的，没办法，李连杰不同于成龙，周润发还有吴宇森他们，人家生活在与国际接轨的香港，对于英语接触的比较多，而李连杰生活在大陆，小学没毕业就进了武术队，每天不是长拳就是刀枪棍棒，对于英语是什么玩艺儿，根本就没有概念。到了香港以后，他也是尽量去熟悉那里的环境学习粤语，对于英语根本就没时间学过。这一次来美国还多亏了荣少亨那一段对他们的英语集训，要不然，他不要说拍戏了，在这里找个厕所都难。
原本周润发，陈耀太的英语已经够烂了……………荣少亨语，可是当荣少亨听了李连杰的英语之后，得出了一个结论……………没有最烂，只有更烂
正是因为语言方面的障碍，影响了李连杰与《救世主》全剧组的沟通和交流。导演金毛约翰还可以适应，毕竟他是导演，对于演员具体怎么做，只要讲明白就好了，可是与李连杰演对手戏的“大只佬”尚格云顿可就承受不住了。每次与李连杰在戏里面对台词，都不知所云。要么就是李连杰说错词汇，闹出笑话令大家笑场。如果不是因为尚格云顿很欣赏李连杰身手，佩服他的中国功夫，并且李连杰和甄子丹走得比较近，而甄子丹又与尚格云顿是老朋友的话，尚格云顿老早就咆哮发狂了。
最后在导演金毛约翰的调停下，大家找到了一个折中的办法，那就是李连杰不说英语了，改由尚格云顿说汉语了。
事情就这么简单。
虽然简单，但是荣少亨还是不放心，毕竟李连杰是自己带出来的，自己有责任捧红他。于是荣少亨就选择在今天来《救世主》剧组探班。
《救世主》的拍摄现场在洛杉矶东区地带，在这里剧组简单地搭建了摄影棚，并且和当地有关部门取得了允许拍摄的文件。
为了免得影响拍摄进程，荣少亨一早就给这边的人打了招呼，决不搞突然袭击，并且也没带什么人，就他和大傻两个。可以说是简单方便快捷式的探班。
当荣少亨到达现场的时候，李连杰正在不远处拍戏。《救世主》这部戏的内容很有意思，讲的是在未来世界里，宇宙间有一种平行空间，在平行空间里，可以居住着两个完全一样的人。他们可以有一样的遭遇、一样的生活，但绝对不会碰在一起。
在某一个平行空间中，加布里尔（李连杰饰）是一名M**的干警，虽然是警察，但是因为大部分的居民都奉公守法，所以他的工作无非都是些例行公事的巡逻和调查等等，回到家里有美丽温柔的妻子迎接他，小日子过得实在而安定。
一天，在执行任务的时候，加布里尔突然遭到一大群特警和一个与自己长相一样的陌生人的围捕。在逃生的路上，他发现自己一下子拥有了强大的力量，他可以轻易腾空飞起，也可以随便挥一拳把一辆汽车打出丈外。更令他惊奇的是，那个与他一模一样的人开始暗中跟踪并企图谋杀他。
经过几次死里逃生，加布里尔了解到，原来在平行时空中，存在着125个不同时空身份的加布里尔，而那个追杀他的人正来自于另外一个空间……现名余洛，正在穿梭各个时空，将其他时空身份的加布里尔逐一杀死，每杀一个人，他们俩的功力都会增加一份，现在加布里尔就是余洛的最后一个目标，两名宇宙特工为了追缉余洛也来到了地球。现在加布里尔必须和功力暴涨的余洛决一死战……
在戏里，李连杰一人饰演两个角色，互正互邪，对于演员的演技很有考校。而尚格云顿就饰演一个抓捕他的警察，两人之间有很激烈的打斗场面。
这部戏的背景本来预定的是美国纽约，但荣少亨否决了，他觉得纽约的城市多半都显得很时尚，这不够营造紧张的气氛。最后还是让金毛约翰留在洛杉矶拍摄，说这里是钢铁都市，有一种沉重感……………但导演金毛约翰的想法是，老板抠门，不愿意多掏钱。
实际上为了迎合如今的李林杰，荣少亨已经将《救世主》这部戏的内容做了一些改变。为了怕李连杰的演技功力不够，所以在分身方面删减了戏份，在尚格云顿与李连杰的对手戏方面增添了不少。
即使是这样，李连杰拍摄起来还是觉得有些吃力，以往他拍电影多数都是打斗场面，只需要施展自己的拳脚就好了，可是这部戏不一样，有很多人物的内心戏。李连杰就不断揣摩，该如何表现出这个人的人物性格，好的一个与坏的一个用什么动作表情来区别，让观众一目了然。
只是，想着想着，李连杰却陷入了迷惘当中，他隐隐觉得这部戏还可以有其他的主题。譬如，他就想到，一个人既然能够存在于不同的时空，那么他们本身应该有共同的相同点，即…………好人身上也有隐藏的邪恶的一面，而邪恶的人身上也偶尔有好的一面。因此在戏中又不能将人物完全的脸谱化，可以穿插一些人物的性格变化过程，比如好的那个警察偶尔会有恶的思想，在自己被误会之后放纵自己，差点杀人犯罪；而那个坏的家伙则偶尔救了一个被流氓欺负的少女，做了一次英雄救美见义勇为的举动。两人之间正邪不断的蹦蹿出火花，这样是一种有趣的主题。
想来想去，李连杰最后忍不住将自己的想法说给了荣少亨听。荣少亨觉得很不错，因为他从来没有把演员当作是纯粹的工具，作为导演也罢，老板也好，他一直都在努力挖掘演员的潜力。更何况李连杰本身在前世的时候就是“正东电影公司”的老板，对于拍摄动作片功夫片，都有自己独到的见解。要不然也不会拍摄出《中南海保镖》，《精武英雄》那样的精品电影来。
正是因为如此，荣少亨在听取李连杰的这些建议后，当即就找到了《救世主》这部戏的导演金毛约翰，与他做了一番详尽的交谈，最后决定再次修改剧本，以求达到完美的境界。
所以说，从某种角度上来讲，李连杰不仅是这部戏的主演之一，还是这部戏的创作者之一。因此拍起这部戏起来，就更上心了。
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第728章。电影之妖
第728章。电影之妖
此刻荣少亨来到《救世主》剧组，先是和李连杰等人打了一声招呼，看了一遍刚才拍摄的回放，感觉很不错，然后就让人叫来导演金毛约翰，交代了一下自己对这场戏的期望：“约翰，这场戏我要宁静，可以跟之后的戏成强烈冲突的对比”
金毛约翰见样学样，把李连杰拉过一遍，苦口婆心叮嘱道：“亲爱的杰，这场戏我要宁静，要与后面的戏成强烈冲突的对比你滴明白？”
李连杰点点头，在这幕戏里，他扮演的是一个有家庭有规律生活的警察，为了表达这一点，他想了很久，决定以规律的手法来表现。呈现戏里这个角色的生活的规律性，每天上班下班这样的一个规律。
随着一声开始，李连杰与其他的上班族一样，带着冷漠的表情走在街上，与同样冷漠的市民擦身而过走了几步，他渐渐感到不对劲，导演金毛约翰仿佛一样察觉到了不对的地方，叫了CUT，跟李连杰商量：“亲爱的杰，你给人的感觉很怪，不像是警察”
旁边荣少亨深有同感，这部戏筹备得颇为迅速，他没有给李连杰他们太多时间来练习。主要的练习，多半都是集中在一些重要的戏里。
在老板荣少亨面前被导演挑出毛病来，李连杰心中有愧，于是走在镜子前，李连杰眯着眼睛观察了一下，他的妆没问题，服装造型也没问题，那究竟是哪里出了问题呢？
“你的表情太冷漠了，这要调整一下”最后还是荣少亨迅速便找到了一个问题，在外面若干人的围观下盯着李连杰半晌，见李连杰走了几步，大有沉稳达练，个子不高气势却不小的劲头，顿时了然：“还有，阿杰，你的整体相形，尤其是眼神太不像警察，太假了”
眼神？李连杰微微一怔，凝神构想了一下，换了一个眼神走了一遍。接连换了几种，有含笑的，有严肃的，还有轻松的，还有嚣张的，但最后荣少亨却帮助他选择了一对隐形眼镜给他戴上，遮挡住他眼神的凌厉，多一些含蓄，然后示意导演金毛约翰看看怎么样。
对于荣少亨这一旁这样“指手划脚”金毛约翰不仅没有感到难做……………毕竟自己才是导演，相反还有些小兴奋，因为跟着荣少亨混了这么久，他很清楚荣少亨的深度，尤其那眼光贼毒，他所挑选的必定是最好的，而且荣少亨还是轻易不开口，一开口必定有他的理由。
可是理由是什么？最有疑问的就是当事人李连杰了。在前世的时候就有很多人说他演技不好，演戏只会板着一张“黄飞鸿”式的脸，有的人甚至说，李连杰之所以能成名，靠的不是演技，只是一身功夫。现在的李连杰同样处在这样的尴尬局面中，尤其来好莱坞这么久，他对于自己的演技悦来感到不自信，最后还是发哥周润发交给了他一个方法，那就是对着镜子练戏。
这个绝技本身是当年在香港的时候荣少亨传给周润发的，现在周润发又回馈社会传给了李连杰。李连杰是个勤奋的人。当学了这一招以后马上就实践于生活，每天除了固定的学习英语练习功夫之外，就是对着镜子演戏。对着镜子中的自己喜怒哀乐全来一遍。认识他的人知道他是在演戏，不认识的还以为他压力过大神经了呢。
虽然没有演员提倡对着镜子练习的做法，也没有演技到了一层面的演员还继续对镜子练习的例子，但不可否认的，李连杰还是透过这种方法练得越来越好了
李连杰每一天都要在镜子前扮演一个又一个的角色，分析这个角色的特点在哪里，然后要怎样通过肢体语言表达出来等等这样疯狂的练习，使他的演技进步很快。
对《救世主》这部戏里他扮演的角色，他一样有自己的诠释方法。这部戏本身就很有挑战性，他一人饰演正邪两个角色，虽然荣少亨害怕压力太大，把一部分戏删除了，改成了他与尚格云顿的对手戏，不过李连杰毫不放松自己，尽量让自己将两个不同校色都诠释出来。
按照全性论，只要演员完全彻底的挖掘出这种性格，那就可以演得极好。但正如周润发他们绝不信有人可以达到那么高的层次一样，要是真的挖掘出来了，没准就精神分裂了。李连杰一样不相信有人可以把全性论做得那么好，所以，表演还是得靠自己。
再者，即便是全性论，演员的分析判断还未必就符合戏里的人物，那样的表演当然亦就延续了错误的判断。所以，李连杰觉得分析角色是很重要的，分析角色之后，再透过各种细节塑造角色，为此学历并不高的李连杰开始学着记录笔记，每天在练习一个人物之后，就把这个人物的特点写下来。
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