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这种不完整性，可以说是现代性的一个标志，也是莫迪里阿尼的标志。
眼前这幅裸女图正是他和他最心爱的女人，长他五岁的贵族女诗人贝阿特丽丝同居自勺时候所画，这一阶段的莫迪里阿尼画画那是又快又好，有如神助，贝阿特丽丝就是他创意的源泉，当然这家伙还打女人，很凶残，最后二人同居了2年便分手了，莫迪里阿尼伤心了一段时间，然后又爱上了另一个心爱的女人雅娜，但是同居了几年后，莫迪里阿尼便病死了。
莫迪里阿尼死后，他的一个情人在当天就为这家伙殉情了，还真是一个传奇人物，李墨白想到这家伙就想笑，更是个天才。
看完了这幅《大裸妇》后，李墨白往前看去，发现是一件雕望作品，一看便知是阿尔伯特．贾科梅蒂的作品。这位可是当代最著名的雕望大师，是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕望家，同时还是油画家、素描家和诗人，颇有几分中国文人的味道，其作品无论是艺术价值还是投资价值都是非常之高，雕塑作品《行走的人》在201年拍出1…亿美元的价格，另有三件作品价格也达到数千万美元。
眼前的这件作品是贾科梅蒂的作品《女人和她的断喉》，贾科梅蒂自认为这是阐述他的思想绝佳代言，虽然很多人认为看不懂，但是如果读懂了萨特，这件作品也就很容易理解。
贾科梅蒂所追求自勺艺术含义，在很大的程度上，几乎与萨特的《被侮辱和被损害的入》
剧本同出一辙。他借藉了萨特的关于人的生存“空无”概念，推导出艺术形而上的外在表现，必须深刻揭示其思想内涵。贾科梅蒂曾经指出，现代艺术观应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象，它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义；后者是形容艺术的“语义孤独”，指向那种“似是亦非”的内容叙述，揭示一般的意义。换言之，形式和内容的统一，才是构架艺术的本身价值，抑或艺术应有”亦是不似”或“不是亦非”的审美作用。
贾科梅蒂进一步地阐释他的作品是“一种超自然的孤独”存在，它们起源于“视觉或精神上的逻辑解释。”因此，“这是一种‘装配’的幻想”。他说：《女人和她的断喉》就是这么一尊绝妙的自我诠释作品。
这件作品，贾科梅蒂把它处理成一地碎牙似的效果。它们究竟是什么？人们又看到了什么？它所激发人们的联想和怀｜日以及同情意识，似一种内心苦涩的汩汩流淌，多么像萨特笔下的那个被欺凌的孤独无望的街头妓女，孤独地行走在四周空无一人的死寂了似的广场上。谁知道冥冥之中是不是存在任何目的？惟有走下去，才是她生命的最自由的状态？贾科梅蒂说：“她也许可以依1日等待天亮的到来，但在这个异化的世界里，她能指望自己得到更多的吗？”正如卡夫卡在《城堡》里兜圈子一样，那种孤魂似的游荡，它能找到回家的路吗？
贾科梅蒂的现代艺术成就，它不再是以“金属”媒介来可圈可点的。他大量的实验性的作品，因为契入了浓郁的“人道主义”思想，才使得他的“实验”更加成熟。他以一个暂人的智慧，站在社会的底层，与架上的“小人物”谋合“无产阶级”的风格，才造就了他的大众艺术，或人道主义的艺术。
对于这件作品李墨白还真是有点喜欢，呆呆地看了一会儿，突然发现自己就如