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防患于未然啊。”
崔正男还有些不服，道：“我以前跟师兄去欧洲的时候，人家那里也有很多这种市场，就很少见有收费的。”
看着邵茗眼看就要被崔正男气得暴走了，张辰及时出言打断里这对冤家的话，道：“正南，这美国人和欧洲人是不一样的，和咱们国内更不一样。不同的社会制度下，就会有不同的社会产物，经济模式也就不同了。大英博物馆不收门票，而大都会博物馆的门票是二十美金，不管他收费的贵贱，咱们就当是进去参观一下这个市场，只要能逮住一件东西，这钱就花的值了。”
张辰这话也就是打了个岔，对于这些东西一时半会儿根本就解释不清楚，也没必要做详细的解释，把两个人的话题扯开就是了。
今天一大早来逛这个一月一次的市场，为的就是来捡漏的，花个两百多美金不算什么，只要让他进去了，出来的时候肯定是赚了。捡不捡得到到大漏都无所谓，以张辰的眼力，在里边倒腾几件一般的东西，也少挣不了。
这个月的十三号并不是周末或者休息日，来到市场的也只有三百来个摊位，站在刚刚入口的位置，一眼就能把整个市场扫入眼中。这景象连京城报国寺一边的小摊和龙城文化宫广场上的场面都不如，比起龙城新古玩城和商都、汴梁等地方大古玩市场来更是没法比，潘家园就根本不是能比的了。
不过这也有个好处，非休息日来练摊的，不是专业户就是急着卖东西的，这些人手里常常会有意想不到的惊喜在等着，一般情况下捡漏就只在这个时候，走宝的也大多是这类的人。
全世界任何一个地方，只要是练古董摊的。基本上就没几个好东西。这句话当这是放之四海皆准啊，国内是这样，英国是这样，德国、荷兰、法国都是这样；现在看了美国的古董摊之后。有过之无不及，还是那样。
张辰都有些怀疑美利坚人民的生活竞争压力是不是太大了，很多仿制的赝品在国内都是必须要做做旧才敢拿来卖的物件，在这里根本就不需要来那套，新道烫手的东西就敢直接摆出来号称两百年的老玩意儿，最不可思议的就是有人居然真的买了。
张辰不禁在想，这到底是因为商贩们都穷疯了，还是美国人都傻到了这样的份儿上。简直就是童叟任欺啊，美国的古董摊也太好练了。不过随后一想，又有点貌似明白了，还是美国人鸡贼啊。那些买了东西走的九成九是从事“托儿”这个伟大行业的。
一边向前逛着，一边听着通道两边商贩的叫卖声和讨价还价的交易声，还有看到张辰等人的商贩喊叫着他们过去。
“来来来，东方人，这里有最好的瓷器。‘乾隆官窑’，洛杉矶最真诚的古董商朋奈德欢迎你们光临。”这家伙的南加州口音中，居然还夹杂着一句半生不熟的汉语“乾隆官窑”，如果不是张彻等人都算和古董经常打交道。还真要以为是一个自己不懂的单词或者词组呢。
实际上这家伙拿在手里的，只不过是一只不知道从哪里搞来的瓷瓶。纹饰上边的字都是简体的，把底上不知道是哪家瓷厂的厂名款识给抠了。拿来在这里糊弄洋人。就连跟着张辰混了些日子的崔正男都能看明白，这绝对是一件赝到不能再赝的赝品，张辰可能上他的当吗。
美国是全世界最大的移民国家，从十九世纪开始，就有来自世界各地不同国家、地区和民族的人汇聚到这里，这些人所带来的文化也是五花八门，就像这个市场里售卖的东西一样，新旧程度且先不说，光是代表的文化就有几十种。
对于现在的张辰，或者对于现在的唐韵来说，这里边的确有不少都是可以考虑的。只是这里的价钱要高出太多，唐韵如今有一个专门负责收集世界各地近现代艺术品和有不同文化代表性物件的部门，从常人的手里大可以便宜买进。
张辰逛古玩市场主要是以搜罗精品为目的的，并且还有一个非漏不出手的宗旨，寻常物件自然是讨被主动过滤掉的，能够看入眼的只有够年代并且有价值的东西。
市场逛了一多半，也没有看见一件符合自己心意的，张辰都开始有些要怀念自己拿两百多美金的心思了。说实话这美国佬还真是够黑啊，十个美金进来晃一圈，如果不是有目的性的，那还真是没人会来了。
不只是张辰，宁琳琅和张沐也有点觉得没意思，这里边说是古董市场，可真正的古董到现在一件也没见着，现在的人该不会把十几年前的一本杂志拿出来就当古董了吧，这文明进化的也太快了一点。
一干护卫队员和带着女友的崔正男、安镇忠，也是觉得无趣得很。以前跟着张先生出来，走到哪里就能捡漏到哪里，偏偏美利坚这地方邪性的很，哪现在已经能说出很顺溜津门腔的狄娜的话来说，那就是“逛市场要收钱，里边还是嘛玩意儿没有，心里那叫憋气啊”。
张辰作为一个资深的捡漏流宗师，任性不是一般人可比的，没有逛完整个市场，并且用意念力再扫一遍，他是绝对不会放弃的。
信心是成功必备的条件之一，就在大家都有些失望的时候，张辰却是发现了一件宝贝。一幅油画立在某摊贩的小柜台侧面，画面上是一个坐在桌边上身半裸的妇女，妇女的服饰已经画面的装饰有明显的北欧风格，在画框的右下角用北日耳曼语刻着一行字“送给高贵的乌鲁娜。法蒂安斯”，落款为“亨利”。
张辰看到这幅画的时候，就像是中电了一样，整个人顿时精神起来，释放出意念力去观察那幅画，果然有一层绿色的光芒在流动。
张辰差点就忍不住爆粗口了，笑着嘟囔了一句：“线条简洁而色彩鲜明，果然是越简单就越出彩，功夫不负有心人啊，野兽宗师都被我找到了。”（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（qidian。）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第四八九章不好忽悠
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今天上午因为网络的问题没能更新，抱歉！
张辰口中的“野兽宗师”并不是说这幅画，而是指这幅画的作者亨利。马蒂斯。很多人只知道有毕加索却不知道有马蒂斯，而这位马蒂斯正是二十世纪和毕加索齐名的另外一位画坛巨匠。
毕加索之所以名动世界，不仅因为他多产画作，也因为他的性格和风流，以及剧作和诗歌。马蒂斯的画技同样卓越，但是却没有那么多风流艳史和情妇可以拿来做噱头，留给世人的只有一幅幅心血之作。
毕加索被称为现代画立体画派的创始人，而马蒂斯则是野兽画派的创始人，他们二人是二十世纪最重要的两位画家，对世界画坛，尤其是西方画坛的影响相当深远。
马蒂斯和毕加索是沿着两个不同方向发展的伟大艺术家，他最初师从象征主义画家莫罗，绘画中对色彩的主观性也受到莫罗很大的影响，“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”这也是马蒂斯遵循了一生的概念。
另一个对马蒂斯有很大影响的人就是梵高，一个割掉了自己耳朵的疯子，一个很可能是同性恋的精神病患者，一个自杀后还能把自己的弟弟也忽悠着去追随他的后印象主义画家。同时也是一个伟大的天才。
野兽画派又叫做野兽主义，野兽画派的画家们常常称自己是在“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论”，而当时社会对他们的评价是“把一罐罐颜料甩在公众面前。”
现实也差不多就是人们评论的那样。野兽主义的画家作画，通常都是将大量的颜料挤成一堆，然后将颜料伸展在画布上，于是就形成了一幅画作。而他们的这种画作，因为不被当时的社会所普遍接受，也得了一个“色彩的叛逆”这样的称呼。
也许是因为都是天才的原因吧，梵高是一个疯子，毕加索也有些癫狂。马蒂斯即使不疯也有些特立独行，所以才会有这样的画作出来，并且创出野兽派这一绘画表现主义。
马蒂斯作为野兽画派的创始人，其绘画天分无疑是极高的。已经开始从事法律工作的他，在二十一岁的时候才开始学习绘画，只用了十几年的时间就成为欧洲顶尖的画家之一。在反对他的人和声音称出不穷的时候，依然有人愿意高价买下他的作品，这一点也很好地证明了社会对他的认可。
张辰的心不争气地狂跳了几下。马蒂斯不是一个高产的画家，他一生的作品都没有毕加索十年时间的多，但是其珍贵性是不言而喻的。而这种写明了要送给一个女性的画作，而且还是马蒂斯成熟稳定时期的作品。就更是从未见过的了。
唐韵曾向多位马蒂斯作品的拥有者报价，希望能够得到他们手里的马蒂斯作品。以填补唐韵在近现代艺术作品中的缺席部分，但是却没有得到一个确切的回复。唐韵也是抱着试试看的态度去的。毕竟马蒂斯的作品在没有万分必要的时候几乎没可能被转手，碰壁是在正常不过的了。
马蒂斯的作品价值是近现代艺术品种最高的那一层，早期不成熟的画作至少都要在数百万美金之上，成熟稳定后的作品那就是天价了。这种价格可不是炒作起来的，也根本用不着去炒作，就想张辰的王羲之手书《兰亭序》一样，那都是江湖地位的代表，不是花钱不花钱的问题，除非张辰穷到那个份儿上，否则永远没有交易的机会。
一个古玩行、收藏圈的高手，只要看看东西的摆位和码放手法，就能知道这件东西在卖家心中的地位，这个事经过多年的实践总结来的，硬教不可能教会。
张辰看着这幅立在小柜台侧面地下的油画，就知道这幅画目前的地位很低，也许只有在被人询价并进行讨价还价的时候，才会有被拿起来放上柜台的幸运。想来这明珠也是蒙尘已久了吧，正等待着识货的人去发现呢。
张辰心里都已经开始笑了，他对低价拿下这幅画很有信心，顺带着对今天一天的运气也信心百倍了。这美利坚百多年以来就没有停止过对外的扩张和掠夺，还有多年来海外移民所带来的东西，官方和民间蕴藏着无数的各种财富，来了就不能白来啊，就从这幅马蒂斯的油画开始吧。
看着即将就要属于自己的《乌鲁娜。法蒂安斯》（按照惯例定制的名称），张辰边琢磨着该怎样和卖家谈价钱，边准备被意念力收回来。却在收回意念力的时候发现，这幅画的后面居然还立着一幅画，画面内容是夕阳余晖下的郁金香花园，同样也有一层绿色的光芒在表面流动。
大脑的急速转动中，张辰不停地做着筛选和排除，想要找出这幅没有署名的画作的作者。从画面来看，远处是夕阳和映着余晖的海面，说明画的是陆地的西海岸；而郁金香花园中还有一座带着大风车的高顶木屋，这是荷兰特有的风光，这个作者八成以上是荷兰人了。
在十九世纪八十年代到二十世纪五十年代之前，又是荷兰画家的人可是不少。但这幅画并不属于印象派与其任何一个分支画派，梵高等一系列荷兰印象派、后印象派的画家可以排除；同样也不属于野兽派，凡。东恩等一票荷兰野兽派也可以排除了。
这幅画的表现很简单。风格却极为复杂，可以说融入了新印象派的表现性，还有野兽派的色彩非描述性，以及新艺术运动的线型图案。给人一种很有造型和构思性的感觉。而在色彩的搭配和表达上，尽量使用三原色和三非原色这些最基本的元素，抛开了惯有的看着画和想着画，而是一种构思着画的类型。
这是典型的新造型主义画法，比划只有简洁的几何线条和图形，把这些图形堆砌起来，就是这幅画的整体了。张辰一边想着，一边点头。这话应该是几何抽象派的，荷兰画家中的代表人物，并且能够在绘画中完美融入这么多风格的，只有一个人。他就是可以在空旷道只有空气的环境中作画的蒙德里安。，
蒙德里安是二十世纪荷兰最伟大的画家，他的作品中最为著名的就是《灰色的树》和有伊夫。史洛朗收藏的《蓝色红色黄色黑色组合》，以及纽约现代美术馆收藏的《百老汇爵士乐》，这些作品也都是收藏者的至爱。真要出售的话，每一件都不会再两千万美金以下。
张辰再用意念力穿透了画布，在贴着背板的画布背面，果然有蒙德里安的签名。这个时候的张辰内心极度的兴奋。这两位都是产量比较小或者产量一般的画家，他们的作品传世量也不多。正是一个博物馆和美术馆最需要的那一类作品，这下可是抄上了。
身边的宁琳琅和张沐都看出张辰有点不大对劲。正想问问