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“练死小日本！练死小日本！练死小日本！练死小日本……”
在一片鼎沸的喧哗声中，易青单拳顶着自己的心脏，默默的在心里呐喊道——
来吧，日本电影，来做我易青创造辉煌的踏脚石吧！
第二卷 电影学院的牛B生活 第九章 一衣带血，两国暗战（1）
“热烈欢迎各国大使馆参赞大人阁下莅临指导”……
“热烈庆祝第十一届世界电影文化节暨日本电影文化节胜利召开”……
新做好的条幅就铺在表演教室的排练厅上。谢老和几位教授正做在长条形的讲桌上，喝着清茶，向底下的老师们传达“上面”的指示精神。
“上面”已经指示了，国体有关，很多国家的文化届人士都关注这次电影节，要谨慎从事，从大体出发。
大家心里都清楚，“上面”指示之后，就不可能再从“上面”获得什么实质性的帮助了。如果这次能够维护住中国文艺界的面子，那毫无疑问，是“上面”指示的好，主要功劳应该归功于领导；但是要是差事办砸了，很显然，是“下面”没有按指示办。
所以，现在只能靠易青这帮有才华的青年学生了。
青年学生，在中国历史上的作用就是国家有需要的时候流血牺牲，论功行赏的时候理当忽略的一群人。
易青和所有电影学院的学生，除了那些忙着拍戏赚钱出通告的准明星之外——都在积极的准备着，要在各国列强面前一显身手。
这几天，图书馆里关于日本电影的书籍是出借率最高的。
……
说起中国电影和日本电影在亚洲市场乃至于全世界的争夺，真可谓是“一衣带血”——这可不是网络仇日的愤青语言，即使是“砖家”和“精蝇”，也不得不承认这个事实。
文艺，是一个国家的精神。这个国家的主导民族，她的文化、她的价值观能不能顺利的在民间占据民众精神的主导——这种影响，有时候胜过千军万马。
为了能把中国电影踩在脚下，我们的对手们所使用的各种间谍特务式的招数简直是匪夷所思。
要了解这个领域的中日争端，首先要了解中国电影混帐之极的历史遗留问题和窝囊之极的现状。
电影这个东西，对于人类来说，无非有几个功能。一个是精神食粮，提高人的文化文艺修养；一个是娱乐工具，单纯的让老百姓轻松消遣一下；再来就是经济手段了，好莱坞一年创造的利润相当于1。2个微软。
但是在中国，电影从来就不具备这些功能。
在这个国家，电影艺术和其他一切舆论手段，首先要为政治服务。也就是说，政党政权要掌握文化这杆枪，要控制思想，不让愚昧的民众走了弯路。所以中国电影也由此派生出了一种其他国家电影艺术家们想都想象不出来的产物——主旋律电影。
这个东西，乖乖不得了，乃是“中国特色”，世界上绝无仅有。这就是所谓的“用先进的舆论引导人”。
至于说娱乐功能和创造利润这两方面，那是资产阶级的产物，是委靡落后的，怎么可能用这种落后的观念毒害群众呢？
中国电影，是从来不需要讲票房、市场、利润和上座率的，那多俗啊？
所以中国电影从一开始走的就是所谓“纯艺术路线”。
什么是纯艺术呢，举个中国体育的例子来看，方便理解。
中国的乒乓球据说是国球，世界之首。国家每年收罗一些有天赋的少年球手，把他们集中在某地训练。市里打的好的进省，省进中央。
这样层层选拔出来的尖子中的尖子，代表国家，一次次包圆了奥运和世乒赛的金牌。但是请注意，乒乓球打得好的是尖峰上的那些运动员，不是中国的老百姓。
那些从小打球而没有进省队国家队又耽误了学业的小孩，连个谋生手段都没有。
世界看到的是中国的运动员乒乓水准多高多好，而中国老百姓会不会打乒乓球，谁也不知道。
所有的奥运体育项目都是如此。国家出巨资把体育天赋好的人全集中起来，连选拔带训练，然后让他们代表国家去争夺“荣誉”，拿下了荣誉和金牌了，中国就成了“体育大国”了。
少部分运动员“代表”了中国人的体育素质，至于绝大部分人的体育素质和身体状况——谁管呢！多少大学“城”里连个象样的操场都没有。
说白了，中国人干得就是“面子”工程，里面烂没烂，大家心照了。
中国电影的一贯指导方针，也是如此，而且应该说，尤其是如此。
国家拨钱搞电影学院，搞学术交流，培养出一代代电影专家。中国人搞纸面工夫是一流啊，在国际上发表论文，震惊了世界——这是祖国的“荣誉”问题啊！至于这些论文老百姓看得懂吗？谁在乎？居然考虑这么幼稚的问题，太肤浅了！
所谓的纯艺术路线，说白了，就是要电影家去拿奖。什么戛纳、威尼斯，什么金棕榈、金熊银熊，全拿一个遍，就象运动员拿金牌一样。
拿到了，中国电影就世界领先了，至于老百姓有没有电影看，谁去关心这种愚蠢的问题？
面子最重要，表面的风光和“声誉”，当然比小民百姓“日益增长的精神文化需求”来的重要——这就是“上面”对中国电影的要求。
君不见，世界所有电影节，只有金鸡奖才会出现两个影帝、两个最佳导演的奇观，为什么呢？
不能光凭艺术啊，要讲觉悟的嘛。中国的电影节，理所当然的除了艺术成就最高的电影之外，每年都要给“主旋律”留个席位。主旋律电影不拿奖，还谈什么艺术，中国特色嘛。
这种历史问题的形成，起自文革时期，影响至今。造成了中国电影市场今天极其恶劣的现状。
中国电影从开始申请准拍到最后跟观众见面，从来就不是一个艺术创作的过程，而是一个政治扯皮的过程。
首先是没有拍戏给老百姓看的电影家，“上面”的注意力都在国家荣誉嘛；然后，即使是有电影看了，由于人为的增加了那些成本，票价又贵，中国老百姓大城市小康之家一两天的菜钱，还不够买张电影票，更不用说象西方人那样周末全家出动去看电影了。
第二卷 电影学院的牛B生活 第九章 一衣带血，两国暗战（2）
票价的昂贵，直接导致的是两个结果，一个是盗版横行，一个是观众的电影修养和看电影能力低下。
说起中国观众的欣赏水平，大多数人很难面对这个现实，更多的人是脖子一梗，说一句：观众永远是对的！是你们自己拍不出让观众喜欢的电影，却说观众看不懂。
但是不管我们承认不承认，中国观众电影欣赏水平低于世界平均水平这是铁一般的事实。
这个很容易理解，一个熟读金庸古龙梁羽生的人去看网络小说，他的阅读水平是不是就比从来不看小说的菜鸟强？一个在起点看了两年书的人，他的阅读水平是不是就比第一天上起点看YY小说的小白强？
平时就没有拍给我们看的电影，偶尔有一部不是被政审剪的乱七八糟就是票价死贵。逼得大家只好去看盗版，盗版那种不感恭维的水准：卡带、闪花、色素黯淡、像素模糊……能完整的看个故事情节就不错了，怎么还谈得上欣赏电影？
象这样的格局，这样的现实状况，中国观众的欣赏水平怎么可能会高？
出于感情上不能接受的因素硬要说中国观众的欣赏水平没问题，这是不理智不正确的。但是这种情况的造成，不是我们老百姓的责任，谁该为此负责，大家心里清楚。
中国是有五千年文化积淀的人文大国，中国人的整体思维方式和文化感知的模式根本就是非常先进的。可以说，不用给我们一个太好的体制，只要是一个不太烂，或者说还没烂到根的体制，中国观众的欣赏水平，绝对是世界顶级的。
但是，是怎样一个烂到了令人发指的体制和指导思想，活活的把几亿人全弄成了电影白痴！
每每讨论起这些，易青和他的同学们都会义愤填膺，捶胸顿足。不是中国人拍不出世界顶尖的电影，从奥斯卡到戛纳，到世界林林种种的所有大小电影节的关键奖项，中国电影几乎都拿过了，事实证明中国电影人的整体水平是世界前列的。
但是，中国电影家弄得东西不被中国观众所欣赏和理解，这又是一个尴尬的现实。
好莱坞著名的调查员乔治；格莱尼，在《泰坦尼克》进中国的那一年，给美国人弄了一个中国电影市场的报告，在里面轻蔑的指出，中国电影是“一流的电影家，二流的放映机制，三流的观众。”并且提议梦工厂每年向中国输出的大片应该以最媚俗的商业片为主，而且数量不应超过十部——因为“中国人只配看这个”，“多了中国也消化不了”。
乔治还声称，美国电影进军中国市场的时机远远还未成熟，因为“同我们相比，这个国家还过于贫穷了……许多人甚至不知道电影和电视的区别，常常把电视明星的演技和电影明星的演技放在一起评论”。
这就是著名的乔治报告，这个报告从九十年代第六代电影人第一次看到并愤怒声讨开始，到今天易青和他的同学再读到，一次次象刀子一样割着中国年轻电影人的心。
但是，世界，特别是西方，就是这样来看待我们中国的电影和中国的观众的。
所谓的纯艺术路线，面子工程，全成了扇在我们脸上的大耳光——世上的事往往如此，为了要面子而做面子，最后往往没面子。
……
依依这两天一直跟着易青，反正有孙茹一个电话过去，徐晓君那里请假容易的很。
对于依依来说，这两天的见闻仿佛向她打开了一个全新的世界。
从前她只是单纯的喜欢表演，今天她才知道，她所面对的或者说她将来所要面对的是怎样的一个圈子。
孙茹从会说话开始，就是在电影世家中出身，所以最近俨然成了抗日筹备组的第一顾问，中日两国在电影上的渊源纠纷，各种掌故，她可谓如数家珍。
日本电影在八十年代以前一直是亚洲老大，地位不可动摇。大岛渚、沟口健二、黑泽明三大巨头构成了日本电影黄金时代。那时侯，日本电影拿点次品到中国都会引起轰动，高仓健甚至成为一个时代的中国偶像；那个时代的日本电影影响深远，比如现在的香港第一商业导演杜齐峰就是黑泽明的忠实信徒，他的电影风格到处有黑氏的影子，《特别行动组》这个电影就是模仿《罗生门》拍的，向黑泽明的致敬片。
但是日本这个民族是个非常奇怪的族类，或者叫天生的贱骨头。一场二战，美国人给了他们两颗原子弹，把他们打得无条件投降，而这场战争非但没有在日本人心中种下对美国人的仇恨，反而令整个和族疯狂的崇拜起了美国。
就象从前他们疯狂崇拜古中国一样，日本在各个领域开始疯狂的模仿美国。说白了，日本人信奉的是事大原则，谁最强我跟谁，他们崇尚强者，向往恃强凌弱，所谓武士道，无非是教人如何欺软怕硬。
日本电影本来发展健康，日本的电影票价是政府补贴的，鼓励老百姓去看，一般人都能买得起，特别是战后经济崛起之后，票价更不是问题了。
但是后来不知何时起，日本影坛开始了向好莱坞学习的风气，一大批模仿好莱坞电影的年轻电影家，放弃了日本本国的文化，去照搬美国的电影模式——就象当年照搬中国唐朝的文化风俗一样。
结果失去了民族文化根性的日本电影大开倒车，而中国电影，恰好在这时雄起！
此消彼长，中国电影迎来了跟自己主要对手实力最接近的时刻。
中国第五代导演，张一谋、陈凯哥、田壮壮这些人，客观上他们对中国人最大的贡献就是，他们第一次在国际上打破了日本电影在亚洲的垄断。
在张一谋的《红高粱》之前，各大电影节几乎是没有中国电影参展的。谢非老院长那么大个艺术家，也不过是拿了两个威尼斯和柏林之类的奖，这还是凤毛麟角。
以至于《红高粱》在威尼斯放的时候，由于没有英文字幕，说的话外国人听不懂，所有观众除了评审之外全以为是日本电影。直到出现了打日本鬼子的情节时，大家才恍然大悟。
从《红高粱》开始，中国第五代导演开始震惊世界。《霸王别姬》一举拿下戛纳最高奖金棕榈，标志着中国电影正式成为亚洲两强，和日本分庭抗礼的时代宣告到来。
另一面，香港功夫片崛起，电影工业极大发达，到八十年代末发展到极至，被世界称为东方梦工厂。从此，华语电影文化成为全亚洲的优势文化。
在中国电影华语文化一片欣欣向荣的形势面前，日本胆怯了，尤其是他们的上层建筑，提出了臭名昭著的“日本要主导亚洲，必先主导文化”的右翼思想。说白了，和平年代，日本人要握出文化的刀柄，把中国和其他亚洲各国放在砧板上。
为了实现这一目标，日本人在九十年代，进行了一场针对中国的文化间谍战，他们所想出来的办法，其卑鄙程度简直是匪夷�