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新创业系的产品基本上都属台湾黑名单，《开心鬼》同样不能在台湾市场上映。
对此，林棋毫不在意，一个区区的鬼岛而已。2000万人口的弹丸之地，看起来现在还发展的不错，但将来不会有什么大出息的。
这个年代，那些香港艺人，被台湾封杀就像死了爹一样。台湾和大陆封杀选一边的话，大部分的香港电影人，宁可被大陆封杀，也不愿意被台湾封杀。
这种奇葩的事情，林棋只感觉好笑。
2000万人口的市场和10多亿人口市场选择，居然会选2000多万人口的市场？这已经不仅仅是目光短浅可以形容！
对此，林棋只会报之以轻蔑，封杀就封杀吧。站在未来中国经济崛起的势面前，不仅仅是日韩是阻力，需要打垮日韩的一系列跟中国大陆产业格局定位重复的产业，台湾的点子产业，何尝不是需要用来打垮的对象？
不打跨竞争对手，谈何产业升级？
中国电信设备产业从无到有的崛起过程，华为、中兴都跻身世界五百强的代价，则是世界上绝大部分传统的电信设备豪强都破产了。
未来台湾大部分的产品都不算太强，而其在全世界都算比较有优势的，主要就是电子代工产业。其产业链虽然不太齐全，但其部分的零部件，却相当于有竞争力。
当然，那是未来的台湾的电子产业强，现在的台湾，堪称是电子产业荒漠。到90年代才是台湾的电子产业高速成长，出现了一大批的世界级的代工巨头。
但是，现在台湾被林棋记恨上了，而其电子产业又跟林棋产业布局重合度很高，所以，未来的台湾电子产业倒霉了！
今日你可封杀我，明日为可全面压制你原本大有可为的电子产业！
这番话林棋嘴巴不说，只用实际行动证明，未来台湾点子产业绝对活不了！
还未成立的台积电、联发科之类的企业，永远不会想到，自己还未成立之前，已经有一个凶残不讲理的穿越者，以不对称的优势，扼杀其成长。
第162章 续集合作（）
林棋公司的产品在台湾被封杀，实际上，倒不是台湾有多恨林棋，不过是两岸对抗的惯性而已。
台湾的官僚，不求立功，但求无过，不知道内心怎么想的，但是看到明显的亲大陆的企业的产品，肯定是要做出慷慨激昂和势不两立状。
这种态度，未来会随着两岸力量对比，渐渐的越来越觉得可笑。
再过二三十年，台湾在全世界都属于可有可无的是市场，即使不被封杀，又有几个人重视台湾市场呢？
损失一个台湾市场，大概失去了相当于香港电影市场二分之一左右规模的市场。但从纯粹的利润角度分析，台湾市场给港片贡献的利润只占据10％左右，毕竟，影片发行到台湾市场，需要打通的渠道就多了，分润利润的渠道和人一多，拿到的收入自然就变少了。对于有些港片而言，台湾市场的利润占据10％不假，但有这个10％和没这个10％的区别太大了。比如，一部投资额500万的港片，在香港取得了900万票房，实际上，票房分账之后并没有收回成本，假设台湾那边能分账200万港元，那么，多了一个市场的发行利润，既从原本收不回成本的尴尬中解脱出来。
而对《开心鬼》这部电影而言，即使不登陆台湾市场，也一样收回成本，加上东南亚地区的票房，已经略有盈余。加上，《开心鬼》准备出售录像带和影碟，更是可以在院线下画之后，细水长流的赚取利润。
更何况，《开心鬼》可是一个非常长寿的系列电影，历史上，五部开心鬼全部都是大卖的电影。如果，不是因为新艺城解散之后，《开心鬼》版权没有明确归属，否则的话，这个系列还可以像007一样长寿。
现在雷觉坤跟林棋讨论的就是《开心鬼》后续开发的问题。
“林老板，说实话，《开心鬼》这部电影，应该不是只有一部吧？”雷觉坤微笑问道，“电影末尾，留下的悬念，就可以拍摄下一集了。”
“没错！”林棋说到，“这是一个可以拍成系列片的电影。”
“续集还会启用原班人马？”雷觉坤问道。
“不清楚，还未有续集的剧本。但是，既可以以原班人马拍摄，还可以随意调整。”林棋微笑说到。
雷觉坤不仅有点吃瘪，本来他自诩新艺城旗下拥有《开心鬼》剧组的重要角色，觉得可以利用这个作为筹码，迫使林棋让步，让其在续集版权中获得更大的话语权。
但是，林棋的态度，让雷觉坤觉得吃不定他。毕竟，林棋的脑海里面有什么闪光的点子，他完全是猜不透。
《开心鬼》若是按原班人马拍摄，绝对可以利用跟原版类似的剧情继续大赚一笔。
但是这是保守的做法，实际上，《开心鬼》这个结尾，是的续集可以有无数个可能，未必就需要用第一部相同的阵容。
正在雷觉坤脸皮有点挂不住，准备拂袖而去。
林棋却是笑道：“不过，沿用一部分第一部的人物和剧情，合作投资续集，也是可以考虑的。”
“真的？”雷觉坤的心情从悲转喜。原本以为，《开心鬼》续集已经跟新艺城无关了，谁料到却是峰回路转。
“不过，电影的续集，我们是有条件的。”林棋说到，“投资额上涨到2000万港元，我们新创业出资1000万，其中版权价值授权，算200万，实际出资800万。剩下一千万可以由合作伙伴出资，每部续集单独谈判，不考虑一揽子协议。”
雷觉坤闻言沉默半晌后，咬牙答应说到：“合作方式维持本次一样，香港和东南亚地区的发行权交给我们。”
“行！”林棋点了点头。
港片在东南亚的发行，已经有成熟的合作商和传统的发行渠道。即使亲自到东南亚去找发行商，相对靠谱的还是那些传统的发行商。
把东南亚发行权外包出去，虽然损失了一笔利润，但也可以少雇佣一些人手。
……
邵氏电影公司在《开心鬼》上映两周，票房破了1700万时，断定《开心鬼》票房后继乏力。
于是，联手嘉禾院线，邵氏、嘉禾两大院线同步推出《如来神掌》，原本，想要乘着《开心鬼》票房疲软期间，接棒周票房冠军。然而，让邵氏电影公司尴尬的是，即使是第三周，《开心鬼》票房增长已经在走下坡路，但依然不是《如来神掌》可以力敌的。
本来《如来神掌》这部电影的题材和剧情不错，但邵氏的粗制滥造程度，也着实令林棋膛目结舌。别说跟后来的徐克版《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等等新浪潮武侠代表作相比，就是跟同一时期的《少林寺》去比较的话，也会被《少林寺》吊打十八条街。
看完邵氏82版《如来神掌》之后，即使是林棋这样好脾气的观众，也会把导演想象中傻逼。特效更更五毛一点吗？道具可以再简陋一点？漫画改编电影，你就动不动把漫画的图片贴出来？！
不会玩特效，你可以不玩。不会玩道具，也可以不玩。但不会玩，却又坚持要玩，那就太刺激观众的智商了。
整部电影，别说是跟电影比了，甚至还不如TVB的电视剧有诚意。而《如来神掌》的成本却不算低，至少有300万。
毫无疑问，《如来神掌》票房根本没有达到预期效果，虽然，首日票房一度达到90万港元，但是，观众看完之后，纷纷感觉倒胃口。再加上，同期《开心鬼》抢走了观众的注意力。
以至于，《如来神掌》上映第一周虽然取得了300万票房，至第二周，每日新增票房跌至不足20万，以至于，嘉禾院线连忙调整《如来神掌》的放映场次，将六成的场次，下调到两成。
邵六叔知道《如来神掌》的票房数据后，脸色很不好看，与此同时，越发怀疑邹文怀的合作诚意。
要知道，最初邹文怀提出合作，力推《龙少爷》等等电影，邵氏院线给了极大的帮助，《龙少爷》票房成绩1700万港元，里面有700万票房是邵氏院线所获。
但是，邵氏的《如来神掌》在嘉禾院线的票房加起来还不到150万元。
邵氏和嘉禾联手，最终的结果是嘉禾得利，其影片的票房去前几年全面提升，虽然不如新艺城，但差距不算太大。但邵氏并没有从合作中得利，反而加速成为嘉禾的陪衬。
亏钱就算了，关键是面子问题。亏钱邵六叔不怕，他亏的起，但是，这种投资的电影被认为是傻逼，还是让邵六叔逐渐开始心灰意冷，渐渐停止电影投资，把老部下就转移到TVB电视台去拍电视剧。
同样的班底去TVB拍电视剧，却都是合格的人才，电视剧行业，完全可以用电影行业已经落伍的套路。
比如，六七十年代风格的武大电影，在电影市场不可能有观众。但是，在电视剧行业，《霍元甲》、《射雕英雄传》等等作品，依然是被视为精良制作。
可以说，今年《如来神掌》这部既挨骂又扑街的电影，正是邵氏电影公司逐渐开始减产甚至停产，并且，把考虑把邵氏院线租出去的导火索之一。
第163章 演唱会（一）（）
1982年8月28日，《开心鬼》上映近20天，票房也已突破2000万港元大关。
在媒体大量的报道《开心鬼》票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。
即使雷觉坤与林棋幕后交易，《开心鬼》最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。《开心鬼》的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在《开心鬼》身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。
但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的《如来神掌》被打压的惨兮兮，让其他的电影，对《开心鬼》退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！
但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。
后世经常提到《少林寺》的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影《少林寺》0。5次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10％左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。
所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。
当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚回拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收回成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。
比如，《少林寺》内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。
香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。
当然了，香港的电影拷贝�