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这是我做的！
那是也我做的！
以至于后来，宝岛故宫博物院书画处处长点评：敢在书画史上自认能超越古人的只有两个人：第一个是董其昌，第二个就是张大千。
张大千不管何地，都是一身长衫，脚穿布鞋，头戴东坡帽，表明他是堂堂华夏画家。
自己常说：我就是靠手中的笔玩弄乾坤，为古代艺术在海外打天下。
《荷花》被巴黎美术馆收藏，《江南春色》被莫斯科国立博物馆收藏。1940年在欧美举办100多场画展，筹募20多万美元捐给国家抗战。
1958年因《秋海棠》被世界艺术学会推为当代第一人画家。1963年他的《大泼墨荷花通屏》被美国著名刊物《读者文摘》以14万美元收藏，创下当时国画最高价。
除了画，张大千的摄影作品《黄山云海》还获过比利时万国博览会金奖。
2010年佳德春拍，《爱痕湖》经过近60轮叫价，以人民币1。008亿元成交。
2011年《嘉耦图》在苏福比拍出1。9亿港元。2016年春拍，《桃源图》2。27亿成交。同年保力秋拍，《瑞士雪山图》1。64亿成交。佳德秋拍《巨然晴峰图》1。035亿成交。
这位1983年去世的现代画家的作品，去年创下3。55亿美元的拍卖成交额，比排名第二的毕加索多出3100万美元。
三丈长八尺宽的《庐山图》，是创作时间最长的作品，逝世前一直在画。如今在宝岛故宫导览厅，与西周毛公鼎、晋代王羲之的《快雪时晴帖》等国宝文物陈列在一起。
鲁善工放下资料，仰天长叹：这才是偶像！8
第172章 锁定目标（）
什么叫极品男人？
作为收藏家，一掷千金买心头所爱，国宝重器比比皆是，乃圈内有口皆碑的顶级大家。
作为画家，不但仿古水平堪称一绝，上至五代隋唐，下到明清民国，无一不精，不一不晓，临摹实力之高深，令同行防不胜防。
然后开一派之先河，独树一帜的风格成为市场最追捧的热点，屡屡创出天价成交记录，被誉为百年以来最赚钱的艺术家！
红颜知己遍天下，足迹遍布全世界，走到哪里都受人敬仰，特别是作为一个传统画家，能得到世界画坛认可，绝对乃第一人！
这就是张大千！
风流多情，才华横溢，所有男人心中的偶像！
鲁善工研究完资料，原本以为谭敬团队已经是仿古造假巅峰，可现在了解完张大千，才知道什么叫做人外有人，天外有天。
高仿最难就在于骗过行家，特别是同行，张大千临摹作品不但能骗过号称鉴定权威的吴湖帆，就连同为海派大师的黄宾虹都看不出破绽，这绝对牛逼。
还记得去年4月5日，张大千的《桃源图》，在苏福比春拍中以2。7亿天价成交，再创其作品拍卖新纪录，购买者正是“任性哥”刘一谦。
事后他在朋友圈留下豪言壮语：大千问世，谁与争锋！
这个家伙当年2。8亿买到明成化斗彩鸡缸杯，也在朋友圈喝茶的照片，绝对高调。
《桃源图》就是张大千泼彩的代表作，早在1987年同样在苏福比，以187万港元拍出，创下当时近现代书画拍卖的纪录。
这次重出拍场，还是天价，前后不到三十年，作品涨价近145倍，平均一年翻五倍。
经过几十年仿古，张大千也在寻找突破瓶颈的机会，当时欧洲艺术扛把子的是毕加索。1946年毕加索长期定居在法国南部尼斯港的加尼福里亚别墅。
张大千提出要会毕加索，出发前身边朋友婉言劝他：你要考虑毕加索的脾气，他的为人和他的作品一样古怪；你也要考虑自己的身份，他代表西方，你代表东方，万一吃闭门羹，岂不令整个东方失掉颜面！
可是张大千是驴脾气，偏偏要去试试撞枪口，他不在乎颜面，更在乎交流的机会。
传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿件条子衬衫，还穿上很正式的长裤和皮鞋。看得出很重视张大千这位东方访客。
毕加索请张大千夫妇和翻译坐下后，便捧出五大本画册。打开画册，发现每本画册里大概有30张画，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫。
张大千有点纳闷，毕加索笑道：这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。
张大千侃侃而谈：毕加索先生所习的国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。
毛笔与西方画笔完全不同，刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而五色。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。
张大千话至兴起，索性拿起桌上的一支毛笔，蘸碳素墨水，写下三个字：张大千。
毕加索见张大千的字，忽然激动起来：我最不懂的，就是你们华夏人，何以要跑到巴黎来学习艺术？
毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，兴奋道：国画真神奇，画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到江河，嗅到水的清香。真是不起的奇迹。
随后张大千就踏上游历之旅，在各地参观西方各种艺术流派的展览，包括行为艺术等现代艺术。去到南美，旅居印度，畅游欧洲许多重要城市，开拓眼界。
历经十年探索，终于融泼彩于泼墨勾皴法，将西方彩染之精粹融于山水画中，终于创造雄奇壮丽的新风貌，开一派先河，成为一代宗师。
五十年临摹仿古，从前辈身上吸收养分，提升自我。
二十年游历世界，寻求突破，从西方艺术开拓眼界，取长补短，博览众长。
最后化茧成蝶，形成独树一帜的个人风格，在绘画史上留下不可磨灭的一笔！
鲁善工站起身，再看仕女图，感受到一个艺术家孜孜不倦的成长历程，任何手艺和艺术都一样，先从临摹前辈开始，积累厚积薄发的资本。
最后得到突破瓶颈的机缘，极少数人能成为流芳百世的大师，靠的不仅仅是那所谓的百分之一的天才，而是前面百分之九十九的努力和汗水。
收起扇面，这次无心之举让自己的计划又有新的想法，找机会多接触张大千作品，这可是快速成才的最佳快捷方式。
“梅云堂！”
脑中闪过一个名字，如果说荣宝斋是收藏齐白石的第一，那提起张大千，就数梅云堂。
它被认为是迄今最完整、质素最高的张大千私人珍藏，包括四十年代到六十年代晚期不同风格的代表性的作品。
梅云堂主因为与张大千有着几十年的友谊，比亲兄弟还要亲密，所以有机会把的作品累积下来。在很多不同环境和不同场合里边，张大千特别为梅云堂主而创作的精品。
梅云堂主高岭梅，基本上只进不出，只在2011年，因为特殊原因不得已拿出二十五件精品上拍，梅云堂首场轰动整个圈子，创下25件拍品9。8亿港元成交额的佳绩，嘉耦图更是以1。9亿港元的天价成交。
嘉耦图跟齐白石的松石苍鹰图一样，既有张大千擅长的泼墨技法，又有宋元工笔的痕迹，还有兼工带写、勾金重彩的荷花，可谓是具备所有张大千绘画精品的特点。
这样的极品在拍卖市场上绝无仅有，也只有画给挚友的作品，才有这样集中的体现。
至于最后买家为宝岛清玩雅集曾经的会长林百里，百亿大富豪，堪称张大千收藏第二人，除去梅云堂就是他。
换句话说，要想接触到张大千真正精品，一个就是梅云堂，另一个是林百里。8
第173章 白石VS大千（）
就在鲁善工准备出门的时候，突然接到欧阳电话，说一起吃饭聊天。来到荣宝斋，老爷子今天有雅兴，让伙计买来几个小菜，拿出一瓶陈年茅台，要鲁善工陪着小酌几口。
“今天是什么日子？”鲁善工给欧阳满上酒，好奇道：“传闻您老可是滴酒不沾啊！”
“哎，那都是瞎胡扯！”欧阳端起酒杯，深吸口醉人酒香，笑道：“年轻的时候喝的凶，后来肝不好，医生强制要求戒酒。”
“没办法，只有逢年过节才能喝二两解解馋，今天高兴，叫你陪着喝两口。”
鲁善工哈哈大笑，难得有机会陪着荣宝斋老掌柜喝酒聊天，正好自己能打听点张大千的内幕，两人边喝边聊。
“宝岛的林百里？”欧阳小心翼翼品一小口酒，听见鲁善工问话，解释道：“林百里不但做生意有眼光，玩收藏也很有魄力。”
“九十年代初就开始买张大千和傅抱石，99年后转入古代书画，2003年以四亿人民币整体收购知名藏家程琦的古代书画收藏，一举确立在华人藏家中的顶级地位。”
“在张大千收藏领域的地位更是毋庸置疑，当年宝岛故宫没有张大千画展时，能看到最多张大千画作的地方，就是林百里的广雅轩。”
说到这里欧阳放下酒杯，回忆起往事，无奈道：“要说齐白石与张大千算是近现代最杰出的国画大师，也是最受市场追捧的艺术家。当年两人相识于京城画坛，时间大致是上世纪30年代。不过虽有交往，却不太深，而且彼此互有成见。”
“听以前老掌柜说过，张大千临摹古人画风，画谁像谁，尤以临摹石涛为甚，造假水平可谓前无古人，后无来者。到后来他的作伪，让鉴别家、收藏家头疼不已，连齐白石也深感不满。”
“某日齐白石在家作画，女佣送上一张名片。齐白石见过之后，说：你只说我不在家。当时一旁的弟子见名片的主人是张大千，便插言：此公是学石涛的名手，老师何不出去谈谈？”
“齐白石一边调色一边说：这种造假画的人，我不喜欢！就这样，张大千初访齐白石便吃了闭门羹。”
“后来张大千将一幅《绿柳鸣蝉图》送给收藏家徐鼐林，画上是一只大蝉卧在柳枝上，蝉头朝下，蝉尾朝上，作欲飞状。”
“有一天齐白石在徐鼐林家做客，偶然见到这幅画，便对徐鼐林说：大千此画谬矣！蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝对不能朝下。”
“后来徐鼐林把齐白石的意见转告给张大千，他听后，虽然没有说什么，心里肯定很不服气。”
“几年后张大千在青城写生，那时正值盛夏，住房附近的蝉声此起彼伏，不绝于耳。张大千想起齐白石的说法，不禁跑出屋外仔细观察。”
“只见几棵大树上爬满蝉，其中绝大多数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外地头朝上。”
“这时张大千才由衷叹服齐白石精微的艺术功底，直到解放胜利后的一天，同在京城的齐白石、张大千受徐悲鸿邀请一起吃饭。徐悲鸿的夫人廖静文亲自下厨，饭菜很可口，几人觥筹交错，言谈甚欢。”
“饭后齐白石乘兴挥毫，用墨画下三朵荷叶，又用红色画两朵荷花，送给廖夫人，以示答谢。张大千也应廖夫人之请，在画上再添几只小虾，在水中嬉戏。”
“张大千画得入神，手舞笔飞，全然不在乎虾的节数，不是多画了就是少画了。这时齐白石暗暗拉他的衣袖，悄声说道：大千先生，不论大虾小虾，身子只有六节，可不能多画、少画！”
“张大千听完，既惭愧又感激，便在又画上水纹和水草，把节数不准的虾身一一遮掩。”
鲁善工听老爷子的口气，不愧是齐白石的死忠粉，看来对张大千不太认同。不过自己反而更喜欢张大千的才情潇洒，继续追问道：“荣宝斋又没有大千手笔？”
“那是自然！”欧阳瞪了一眼道：“这话问的蹊跷，荣宝斋岂能没有大千先生的精品力作？”
说完站起身，擦干净手，从柜子里拿出两张画，展示道：“幽谷图，精品泼墨山水！”
鲁善工等着就是现在，赶紧也洗干净手，来到画面前，中间那一片蓝就像燕子口的洞口，把视觉中心吸引过来。
泼彩就像溪水，黑黑的一块块好像石头，红色的一点一点就像枫叶。浓墨重彩下层次分明，还真有种西方后现代油画的感觉。
欧阳拿起第二张画，挂在墙上，居然是古装仕女图，解释道：“大千的每幅美人图，背后都有故事，早中晚不同时期的画也有不同特色。”
“早期美人是瓜子脸，后来从敦煌的壁画中，学习到很多手脚和脸的圆润线条画法、重色彩，以及人物画的庄严感，这些都是唐代以前佛教画的一种表现方式。”
“比如这张仿唐寅仕女，就是一九四四年大千仿唐伯虎较早期的作品。这幅画美的地方在于完全呈现出一个