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这样一来，可就需要魔鬼炼狱一般强度的训练了，技巧、气息、音准等等方面，秦己都要弱上当年的游晓曼很多，要想在不到两年的时间里追上来，哪怕秦己再有天赋，不拼命那也是不行的。
不过拼命之余，倒是有个大好的消息刺激了一下秦己。
今年的《》乐评上，秦己除了新专辑《孤独的灵魂》登上了高端的国际版以外，和肖潇合作的单曲《多想》也同样登上了《》的国际版。
除了包含十首歌以上的正规专辑以外，《》也同样会给正规发行的ep，甚至只有一至三首歌的单曲撰写乐评，不过要求倒是相对的严格一些。
今年的《》除了冷不丁杀出来的黑马秦己，其余的都是些专业户，凌杰和秦己同分，高达8。9差一点挤进了神专之列的9分里面，而游晓曼只有8。7分被甩在后面，肖潇和秦己合作的单曲《多想》竟然突破了9分这一壁垒，以9。2的高分傲视今年世界各地所有的专辑，成为了今年《》乐评的no。1。
而李理同游晓曼合作的单曲虽然也挤进了国际版，但是却只有8。5堪堪吊在尾巴上。
这消息一传过来，国内的音乐发烧友们全都炸了，所有的音乐论坛都疯狂地讨论起这一盛景，这是中国乐坛第十六张破9的专辑，上一张都已经是五六年前的事情了，而且9。2的分数那也是能排进前五的。
要知道，其实中国的音乐迷们一直都在抱怨《》对中国有偏见，上一代音乐人最辉煌的时期，明明作品十分优秀，但乐评分数能超过9分的却少之又少。
不过，那一代的歌神创下的9。4的高分直到今日都是值得仰视的存在，而那张专辑到现在还是全亚洲销量最高的专辑，如今网络时代来临，实体销量萎靡，这个记录看来是要一直保持下去了。
而中国新千年以来，拥有破9专辑的也只有四个人而已，两后一王是自然不用提的，凌杰在巅峰时期有一张9。3的专辑，肖潇只有一张9。1的，游晓曼多一些，有两张9分专辑，不过都被乐评批为‘技巧掩盖了情歌’，此外还有一位奇才，出道第一张专辑就拿到了9。3的高评分，一时大红大紫，可惜天妒英才，他刚出名没多久就出车祸去世了，让无数人哀叹扼腕了好多年。
好多人都猜测，如果那人还活着，现在中国乐坛的金字塔尖上就不是一王两后了，而是他一家独大的格局。
不过，现在好多人都从横空出世的秦己身上看到了他的影子，同样的惊才绝艳，虽然秦己没有出道就来了个开门红，但第一张专辑就上了《》国际版的新人，全世界也就是几年才出一个，更何况还势头不减，第二张专辑直接冲上了8。9，只差临门一脚就能破9了，单曲更是拿到了9。2的高分，虽然是和肖潇合作的有些名不正言不顺，但重点是这些专辑都是秦己一手创作的！
天才级的创作型歌手，这才是重点啊！这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊！
不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。
就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了——维也纳国际音乐节邀请秦己表演！
维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip…hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？
第35章 歌剧（）
正式演出这天，秦己才有机会进到这个举世闻名的金。色大厅里面，瞬间就被那金灿灿的装潢闪瞎了眼。
不得不说，金。色大厅这个名字还真不是白取的，突出一个金碧辉煌，大片大片的金色却不显单调，反而更加的富丽堂皇起来，尤其是当灯光亮起的时候，映得整个大厅处处都是流光溢彩、闪闪发光。
就好像一个妇人如果戴着满身单调的金饰，那给人的感觉就只会是一种暴发户一般的庸俗气质，但如果都是精巧别致的金饰，那就是优雅高贵了。
金。色大厅也是这样，精致的浮雕，华丽的吊灯，以及棚顶美轮美奂的壁画，整体的设计祛除了庸俗，带来的是一种高雅的艺术气息。
不过再怎么美丽，秦己现在也没时间参观，匆匆瞟了一眼之后，就得去台上做准备了，他的节目是作为开场表演的，所以时间紧迫，责任也很重。
临开场之前，乐手们开始对乐器进行了最后的调试，秦己也做起了开嗓的准备。
直到允许观众入场的时候，一切的准备工作才停了下来，一个个观众慢慢地入座，而台上静悄悄的，所有人一动不动，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
这个阶段按大师之前教给秦己的话来说，就是进入状态的阶段，所有演出者要心无杂念地沉静下来，摒弃一切影响，全身心地投入进马上就要开始的演出中去，这样呈现出来的效果才会好。
秦己按着大师的方法闭目冥想，开始酝酿情绪，渐渐地忘记了观众，忘记了舞台，所有的喧嚣全都淡去，整个世界就安静地好像只有他一个人一般。
直到低沉的大提琴声响起，秦己猛地睁开眼睛，台下已经坐满了观众，都兴致盎然地坐在那里等待着。
随着指挥的手舞足蹈，一个个乐器加了进来，单薄的音乐变得浑厚雄壮起来，显得十分震撼人心。
这段时间已经练习了不下千遍，秦己整个人都沉浸在了音乐里，指挥刚想要给他示意，秦己张口的第一个音阶就已经随着指挥的抬手而响起了。
这次的临场发挥，可以说比之前练习时表现的还要好，秦己刚刚开唱，就已经把观众代入了他的情绪之中，哪怕中文的歌词他们并不能理解，但是音乐中的情绪就已经足够感染他们了。
音乐无国界，这并不是需要形式的表达，而是一种精神上的交流，哪怕语言不通，甚至是没有语言，听者都能够理解并享受你所讲述的故事。
并不是只有观众被秦己所引导，台上的乐手也同样进入到了秦己的节奏中，同时秦己也被这些技艺高超的乐手们带动了，互相影响、相辅相成，这大概就是一种天人合一的状态吧。
乐曲愈加激昂起来，而秦己的歌声却愈加悲伤，本该矛盾的两种情感，却十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲伤得越发悲伤，仿佛撕裂了观众们的精神，带来了一种折磨般的享受。
直到乐曲高亢到了顶点，没法在进行下去之后，乐手们才缓和下来，曲调下降，进入到一个较为平缓的阶段，而秦己的歌声却猛地上扬，变得激动癫狂起来。
之前一直分裂的两个部分，如今终于和谐了起来，以一个平缓的状态汇合，不再是两种极端的情绪分庭抗礼，给人一种反差而冲击的美感，而是曲子与歌声互相追逐纠缠，化成水一样融合在一起，仿佛永不相离。
这时第一首歌已经进行到了尾声，旋律渐渐上扬，变得诡异阴森起来，平滑自然地过渡到了第二首歌中。
秦己的声音也随之升调，缥缈空灵的高音千回百转一般，如泣如诉，时而因为过高的音调显得尖利，但也不会有突兀感，反而更加诡秘起来，让人不寒而栗。
虽然观众听不懂歌词，但这样的好处也随之而来，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，而听不懂的歌词也放飞了想象，每个人脑海中都浮现起了一幕幕画面，有的是生死相离的恋人人鬼情未了，有的是吸血鬼与人类女孩终无结果的爱情……
他们在听秦己讲一个故事，而故事都是他们自己想象出来最能打动自己的，这就是音乐的魅力，所有人都入了迷，听着秦己把故事的未来娓娓道来。
凄厉的歌声徘徊在高处不肯散去，而乐律却缓缓地低沉，秦己的声音也由强变弱渐渐消退，停顿了片刻，之后的一声虚弱迷幻，如同哀叹□□，又如同午夜喃喃的梦呓，那么的不真切。
乐曲正式进入到第三�