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而在电影方面，索尼则以变卖sony一的角川映画。并且通过与梦工厂的谈判，让斯皮尔伯格从制片人变成导演，拍摄原本由哥伦比亚公司投资的《艺妓回忆录》。
《艺妓回忆录》的小说在97年发行后，便成为全美的最畅销小说。之后哥伦比亚购买到小说的电影改编权，本是要找斯皮尔伯格来拍摄的。但后来由于剧本的改编、演员的选择、斯皮尔伯格本人的档期等问题，一直拖到现在也没有开始拍摄。在漫长的等待中，斯皮尔伯格也从最开始的影片导演变成了制片人。
这次索尼的败走，反而坚定了索尼在马上投拍《艺妓回忆录》的决心，准备以这部电影打响角川映画的名声。
在最开始与梦工厂的谈判中，索尼本来是想让江河作为电影导演的，毕竟江河作为一个华夏人，与东瀛的文化渊源颇深，再加上江河现在也是世界级导演，作为《艺妓回忆录》的导演自然是再适合不过。可惜索尼的这一要求被江河坚定的拒绝了。
华夏与东瀛之间因侵华战争而造成的隔阂，可是在两国民间一直无法消除的问题。作为战争的被加害方，华夏民间可是对东瀛民怨很大，再加上捕鱼岛的问题，江河可不想为了所谓的艺术而贡献出自己的名声。
于是作为梦工厂的另一个国际级导演，斯皮尔伯格接受了索尼的条件，成为了电影的导演。
二战中东瀛虽是攻击到了美国本土，却在后来被美国打得满地找牙，还被赏了两颗原子弹。到二战结束时，更是单独占领了东瀛7年。在对于东瀛的心态上，美国人完全是以征服者的角度去衡量。所以帮着东瀛拍一部电影，在斯皮尔伯格看来，就如同华夏领导帮着非洲建铁路一般。
有世界级名导为自己拍一部宣传东瀛的电影，索尼也就体面的拆卖出哥伦比亚的片库。
哥伦比亚没有了最吸引人的片库后，其他部门的价值就不再那么耀眼。最后，传统的动画产业被打压得厉害的迪士尼以32亿美元的价格，收购走了哥伦比亚的电影制作部门，从此将重心转移到了真人电影制作上面。而其电视剧制作部门，则被派拉蒙以20亿美元购买。
当大头被有实力的电影大亨们分完后，哥伦比亚的剩余部分被美国的其他小电影公司瓜分。好莱坞传统八大电影公司的哥伦比亚，继联美之后，也彻底在好莱坞除名。
哥伦比亚的除名在世界范围内引起了不小轰动，许多国家的媒介都制作了相关的专题报道，带领着观众回忆哥伦比亚的往昔岁月，以及为世界电影发展作出的贡献。
专题报道的末尾，也向观众们详述了三家收购大头，梦工厂、迪士尼、派拉蒙获得片库、电影和电视制作部门后，对三家公司今后发展的影响。其中，前景最被看好的就是梦工厂。
美国电影协会是一个民间组织部门，但手中却掌握着一项重要的权力——电影分级。
美国的电影分级制度虽并不具有强制执行的能力，但如果有那部电影敢不经过分级的话，就根本不可能在美国各影院获得上映的机会。
而一部电影最后会被定为何种级别，也在一定程度上影响着电影的最终票房成绩。
在评级中，g级和pg级是能够让全年龄段观看的，虽然pg级建议儿童在父母陪伴下观看，但也仅仅是建议而已，并不是强制要求。
而pg—13级和r级，则是13岁以下必须由父母陪伴，和17岁以下必须有父母陪同。被评为这两个等级的电影，要是年龄不达标的观看者得不到父母的陪同，就完全丧失走进电影院的机会。尤其是r级评级的电影，一个17岁的年青人竟然还需要父母陪伴才能观看，处于叛逆期的年轻人要不是一个电影狂热者，估计没多少人愿意丢下这份脸面。
更重要的是，当当电影被打上了pg—13，乃至r级的标签后，家长们为了保证自己孩子的心理健康，在没获得确定的信息之前，往往不愿意带着孩子走进电影院。这样一来，无形中连成年人的那份票房都会失去一些。
至于评级中最高的nc—17级，则是完全不允许17岁以下人士观看，对票房的影响更加巨大。
正因为评级制度对收入的影响性，好莱坞7家电影巨头的主席和总裁都是美国电影协会委员会的主要成员。
现在哥伦比亚被拆分了，其曾经在电影协会委员会中的两个席位自然也空了出来，被因收购了哥伦比亚片库而实力和地位大增的梦工厂取代。对于梦工厂来说，这才是他们这次收购行动的最大收获。
有了电影协会委员会中的两个席位，梦工厂制作以及发行的电影，都能尽量往最低标准的评级上靠。就像《大白鲨》曾经因断胳膊断腿的画面层出不穷，被电影协会定级为pg－13级。而这显然不符合电影招揽学生观众的初衷。于是在制片方的死缠烂打以及幕后老板环球电影的帮助下，《大白鲨》最终被定在了pg级上。这一级别定位，使得《大白鲨》获得了六亿多美元的收入，打破了当时的票房纪录。这一票房纪录直到两年多后，才由卢卡斯拍摄的《星球大战》打破。
当梦工厂在欣喜着自己获得最大收获时，索尼也在庆祝。
当索尼战略性撤退出了影音娱乐产业后，靠着变卖sony入，以及和各个收购公司的合作协议。
这一消息，让准备在日后相当时间内专注于电子产品的索尼，不仅止住了股价的下挫，而且还在后面的几天重新上扬，让索尼公司的员工重新拾回了信心。
美国最大的财经金融类报纸《华尔街日报》就专门为此作了评论，赞扬索尼应对措施的成功，并通过分析后认为，重新专注于电子产业的索尼将获得新生，并预言最多三年的时间，索尼在“财富五百强”的排名中，不仅会止住下滑趋势，还能重新获得提升，建议投资者们可以乘现在适当买进索尼的股票。
就在索尼股票止跌回涨的一个星期前，历经一个多月的杰克逊控诉索尼一案，在吸引了全世界媒体眼球，使得两家大型国际企业倒闭后，终于有了正式的结果。
杰克逊赢得了官司，获得了索尼赔偿的4。3亿美元，更重要的是重新挽回了自己的名誉。
在判决宣判当天，江河作为朋友和幕后人之一，也出现在了法院的旁听席上。
当判决宣判后，杰克逊与众朋友一一拥抱，庆祝自己冤屈的洗清。在拥抱江河时，杰克逊在江河耳边说道：“虽然你是带着其他目的，当我仍然十分感谢你。”^^——^_^
一八零 票房和媒体（）
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闹腾了一个多月后，一切尘埃落定，江河的万圣节献礼也在这段时间进行了全美放映。
考虑到《电锯惊魂》的小成本属性，在10月20号全美放映时，梦工厂和江河都没进行首映典礼。不过在电影放映前，为了取得良好的票房成绩，《电锯惊魂》在专为片商而设的试映前，还请来了众多的资深影评人和电影宣传类媒介，进行了一场求推荐的试映。
在好莱坞还没有大量翻拍东瀛恐怖片以前，更注重对人的精神和心理方面影响的东瀛类恐怖片，让已经习惯了好莱坞式，更侧重于视觉听觉等感官神经方面冲击的影评人们眼前一亮。尤其是电影最后片尾的彻底翻转，更是让影评人们大呼过瘾。
在试映结束后，一众影评人和电影媒介们，都毫无例外的通过各自的宣传渠道，发表了对于《电锯惊魂》的赞扬之声，称这部电影是今年最能让人感到惊喜的电影，并呼吁喜爱恐怖片的影迷千万不能错过。
能获得如此良好的一致评价，自然也是因为梦工厂请来的都是关系良好的影评人和媒介，要等到对《电锯惊魂》的中肯评价，甚至是一针见血的批评，就要等到《电锯惊魂》正式上映以后了。
相比于电影评论方面的成功，片商的试映就不是那么完美了。
由于《电锯惊魂》属于小众范畴的恐怖片，而且评级也达到了r级，即便是江河这位大导演拍摄的电影，片商们都不太愿意为这部电影在自家影院中提供太多的银幕。而且在排片时间上，《电锯惊魂》也被排到了晚上十点半以后的深夜档。
这样的模式自然不能符合梦工厂和江河的预期，在经过与众片商的讨价还价后，买卖双方总算达成了协议。
想要别人让步，自己就要先让步。为了能获得更多放映时间，先将《电锯惊魂》得名声打出去，让别人知道江河拍正片可以，拍这些小成本的非主流影片也是不错。梦工厂代表江河在票房分成上作了让步。
与各院线采用的票房分成方式仍然为逐段分成模式，但《电锯惊魂》只在上映第一周才享受90％的分成比例，第二和第三周就只有78％，从第四周开始更是跌到65％。而如果《电锯惊魂》能有如《泰坦尼克号》般坚挺，能坚持上映到一百五十天以上，按照递增速度来推，各家影院获得本末倒置的85％分成也不是不行。不过这个上映时间，别说几家影院不相信，连梦工厂和江河自己都不信。
作出了票房分成的让步后，各影院晚上七点到十点半左右的黄金时间段，虽然仍不能获得排片的机会。但在十点半以后的深夜档中，却获得了将银幕数增加到每家影院银幕量四分之三的好处。而且在下午两点到六点这段时间内，各影院还将拿出一半的银幕数，放映《电锯惊魂》。
当然，这些排片安排也是预期拟定的。如果《电锯惊魂》上映后的观众反响不好，最多两周的时间，各家影院就能自主安排减少《电锯惊魂》的放映场次，以腾出资源给其他更有票房的电影。而如果《电锯惊魂》上映后反响大好，各家电影院也不会和票房收入过不去，还死守着一开始约定的协议，自然会相应的增加《电锯惊魂》的放映场次，减少那些票房不如《电锯惊魂》的电影场次份额。
可以说，美国电影的放映场次虽然在最开始会与电影院方面签订一个协议，但却基本会在放映两周之后，各家电影院也会根据各电影的票房成绩作出相应改变，以确保电影院的利益能获得最大保证。但一开始谈好的票房分成比例，却是完全不会改变的。
江河近年的几部正片虽然票房成绩和口碑都很不错，但各院线代表也不敢保证江河拍摄的小众电影也能获得观众的青睐。就像炒股票的好手也不一定是炒期货的好手一样，各院线也要为自己的利益作考量。
不过各影院这次以正常标准衡量江河明显是失败的，《电锯惊魂》在上映之后，虽然因为r级的分级，使得许多十五岁到十七岁的年轻人不愿意被父母带着看电影，而丧失了一部分票房，但相当多的成年人还是愿意到电影院观看这部电影。
《电锯惊魂》在宣传期间，只放出了一段三十秒的预告片，让影迷们知道这是一部带有一定悬念的恐怖片，然后便以顶级导演江河第一次拍摄小众电影为宣传点，吸引影迷进入影院观看电影。
毕竟从正常角度来说，导演们都是先拍小成本的b级片或是小众电影，等积累起一定的名气被电影公司赏识和为影迷所知后，才会被电影公司的制作人找上门来，获得拍摄一部大制作电影的机会。
当然，也有不走寻常路的导演，自始自终都偏爱拍摄小众电影，在这类影迷心中拥有崇高的声望，比如大名鼎鼎的大卫·芬奇。但这类电影导演始终还是少数，并且他们有了名声后，也能接拍大制作的非主流电影。
当像江河这样，已经站在了导演界的最高峰，拍摄的都是大制作电影的导演，突然回过头来拍摄小成本的小众电影，确实是令人诧异的行为。
有了这个卖点，许多观众都好奇的走进电影院中一睹《电锯惊魂》到底有何特殊之处。
而《电锯惊魂》确实也很给力，自从放映之后，上座率一天比一天高，最高的记录是连续两天时间，北美各影院上座率百分之百。
《电锯惊魂》最吸引人的地方，就在于电影中出人意料的剧情安排，要是只是一个以各种道具折磨人的电影，那么这部电影的受众面更加狭隘。江河紧紧的抓住了这要要素，对原剧情的脉络并没有太大的修改。
许多影迷在看完电影后，都在网络上发表了对电影的赞誉，以这种形式增加了《电锯惊魂》的传播速度。
甚至有几个影迷还差点提前剧透。他们都认为自己在电影中本已经猜到了躺在卫生间中间的“死人”可能是元凶，结果当镜子后面的摄像机被砸出来后，他们不得不改变了