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老头，这不是一个问题，这他娘的是四个问题！
你不识数啊？
最后想了想，将脑海中那些“高大上”词语组织了一下，他才开口说道：
“ 一副作品如能反映一个时代的心声，那么更易形成普世价值，因为有更多人共鸣。同时作品的赏析需要共鸣的环境，否则很难形成有效影响力。所以，无论艺术家是否刻意，艺术家品牌都很重要。品牌在形成心灵共振的过程中起着举足轻重的作用。也许，艺术作品或用品要实现普世商业价值，其最大挑战就在于能否形成有效的共鸣场景！”
老者双眼微眯，“共鸣场景？”
靳长歌点了点头，
“对，根据荷兰科学家贺金斯（Christian Huygens）发现的“共振理”（entrainment）：当两种不同周期的物质能量相遇时，振动韵律强大的物质会使较弱的一方以同样速率振动，形成同步共振现象。事物共振的频率最终会趋同一致，这就是能量转化和传播的规律。”
“而出于共振的规律，人们在欣赏艺术作品时，氛围和环境是非常重要的。美术馆和画廊要举办一次成功的展览，让观众能沉浸和聚焦到作品主题中非常重要，再好的名画，如果用堆砌的方式同时推出，其感染力都会大打折扣。沉浸和聚焦是形成共鸣的必要条件，几条主线的同时存在，必然会对能量共振形成干扰。对艺术网站来说，在海量丰富的内容中，让观者迅速进入能共鸣的独特环境和氛围，至关重要的。这需要页面功能设计和作品内容展示同步深入到主题场景中才能有所成效。”
“倒是有那么一点意思。”
老者轻轻点头。
靳长歌说道：
“所以 ，我认为绘画作品打动人心的秘密在两点：第一，承载独特心灵能量；第二有形成共鸣的氛围和场景。两者缺一不可。”
“独特的心灵能量。。。。。。共鸣的氛围与场景。。。。。”
老者低声自语了几声，双眼深处，也掠过一道亮色。
然后他抬起头，“小伙子，你真没学会绘画？”
说罢后，他意识到有问题，进而补充说道：
“我不是说你上学的时候跟老师学的，而是有没有系统专业的学过？”
靳长歌摇了摇头，“那倒是没有！”
沉默了几秒。
突然老者开口说道：
“这样吧，小伙子，你拜我为师吧！”
话音落地，全场俱惊。
所有人都张大了嘴巴。
什么？
他们没听错吧？
拜我为师？
“唰唰唰！”
此时，不管是场内的观众，还是屏幕前的网友，不管是汪真平李怀清贾不假他们，还是夏雪张彪等人，一道道目光皆是错愕得投视了过去。
娘嘞！
这又是闹哪出？
怎么比试还成收徒了呢？
有没有搞错！
原来的剧本不是这样写得啊！
靳长歌也微张着嘴巴，他也没想到前者会突然说出这么一句话，要收他为徒？难不成是他刚才说了一段他也不明白的话，将老头给怔住了？
然后起了爱才之心？
不过就算收徒，也应该来一句：小伙子，我看你骨骼惊奇，天庭饱满，并非凡人，乃是百年不遇的绘画奇才，以后书画界的未来就靠你了！
这样才对嘛！
套路呢？
这种事情，一定要有套路啊！
第445章比拼画艺（）
大厅。
所有人都是瞪大了眼睛看着俩人。
“我这。。。。。”
靳长歌也不知道该怎么开口。
“好了好了，我明白了，我倒是忘了你的身份还是一个明星，怎么可能跟我来学作画。。。。。”
老者摇了摇头，然后问道：
“这么说你也不认识我？”
靳长歌轻轻点头，“在此之前不认识。”
“你倒是说了句实话。”
老者一笑，然后说道：“既然你不是文学界的人，咱们也不废话了，那就直接来吧。”
“好。”
老者原名叫黎镇，其实他算是属于“大器晚成”之人，他在十八九岁才开始接触绘画，这个年纪学习已经很大了，当时所有人都不看好他，只有文学界一位绘画前辈周清明看到，将他收为弟子。
果然。。。。。。
弟子没让他失望，虽然入行晚，但是黎镇却是极有天赋，在短短几年内，就在绘画界展露头脚，然后更是一发不可收拾，其独特的山水画征服了无数人，尤其是他擅长画竹，他画的竹子并不是像别人那样笔挺的立在那里，而是各有姿态，但是每根柱子都仿佛活了一般，可以展现出它们的那种高尚圣洁的品质。
老者转身回头的那一刻，靳长歌还看到前者微微摇头，轻声嘀咕道：
“挺好的苗子，可惜了。。。。。”
看到俩人终于上台，周围的人也热闹起来了。
“终于上台了！”
“激动人心的一幕开始上演了！”
“我倒是非常的期待啊！”
“废话，谁不期待！”
“这次我看黎老肯定手到擒来啊！”
“话别说那么满，你没看到这个靳长歌也很有本事儿吗，人家可已经过了三关了！”
“对啊，这人你可不能按照常理来推断，刚才你没听他说的么，人家说的那么专业，肯定也是有本事儿的！”
“我其实倒是看好这个靳长歌，你也不看看已经有多少人栽在他手里了！”
“是有些邪门！”
“。。。。。。。”
另一边。
孔依依偏头问道：“马研姐，你说他绘画吗？”
马研吃了一颗樱桃，摇头说道：“鬼知道呢！”
“听刚才他的番了解，我觉得这人肯定也研究过规划。。。。。。。”
孔依依自顾自的点了点头，然后偏过头，又问道：
“马研姐，那你说他会画什么呢？”
马研将樱桃籽吐出来，伸手指了指天，说道：
“天知道呢！”
。。。。。。。
夏雪美眸看着台上的年轻身影，问道：
“张彪大哥，他真没学过绘画啊？”
“这个这个。。。。。。。”
张彪摸着脑袋，犹豫了几下，最后无奈说道：
“我现在也不知道了啊！”
“那肯定就是会了！”
夏雪笃定的点了点头。
看着满脸坚定之色前者，众人都是神色各异。
。。。。。。。
台上。
在一张四方桌前。
看这一边研墨，一边说道：
“其实我们一些行，尤其是约画的人，率先要学的不是所谓的技巧，更不是那些什么素描，难道没有素描基础的人就不做画了，真是滑天下之大稽！”
“那我们学什么？”
靳长歌很适宜的问了一句。
“文房四宝。”
老者开口说道，“正所谓“工欲善其事 ，必先利其器”，我们要先把我们手中的工具给认全乎了，这样你才能心里想要什么，手里才能画出来，一定要学会用“心”来支配工具，用“手”一般是很难画好的，至于我所说的文房四宝，大部分人可能都知道——就是纸墨笔砚，这个说法其实只对一半，我为什么这么说，因为这只是一般意义上的说法，作为内行人，你一定要明白，不管是书法还是绘画，还是别的什么东西，“文房四宝”都是各不相同的。”
然后他拿起桌上的毛笔，说道：
“就说绘画所用的笔，一定要有大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。”
“这么讲究？”
听到一个毛笔也分这么多种类，靳长歌不禁问道。
老者一瞪眼，“当然要讲究，你以为那么容易啊！”
靳长歌讪笑一声，指着老者正在研的墨水问道：
“这个总没有那么多区分吧？”
“放屁！”
老者直接爆了声粗口，嗤笑一声，然后说道：
“你小子知道什么，你以为墨水只要是黑的就行么，简直是外行话，你小子记住了，墨也分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。”
靳长歌大汗！
没想到墨水这玩意还有这么多种类，自己一不小心竟然丢了一个人！
能把靳长歌噎住，老者显然也有些得意，
“再说这纸，熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。”
看着不疾不徐的说着，靳长歌知道，这是老者用另一种方式来教导他。
所以他没有打断，静静的听着。
“另外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。”
“那砚呢？”
听罢后，靳长歌问道。
老者低头看了眼砚台，然后说道：
“这玩意，其实多备几个碟用于配色配墨好了，倒是没有前面那些东西那么讲究，画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。”
墨已砚开了！
老者拿起毛笔，左手铺展宣纸，右手执笔蘸墨，白色的笔尖入墨水后，顿时间染成一片黑色。
他拿的是一根大型毫笔，蘸了墨水后，只见得他提了一口气，猛得挥手而起，霎那间，在白色的宣纸上便是笔走龙蛇的画了起来。
老者动作大开大合，笔墨落纸，一时还看不出来他画的是什么，不过整个动作看起来倒是极为的潇洒。
他一边画，一边还不忘“教导”：
“其实刚开始学绘画的人千万不要学什么素描、写生，这些主要是西画的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹；应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。”
这时候，大框架已经成型了。
众人能够看到，这是一都山水画，远处朦胧的山峰已经流露出来气势。
看着笔锋一勾，只见得一处远山村落便是跃然于纸上。
他接着说道：
“学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要走三步走。”
“那三步？”
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