按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
剑疾换崛衔馐且徽攀嗨孛瑁墒抢驴渍庾鸬袼芎苡忻灰墙邮芄低趁朗跹盗返娜硕贾馈Ｆ孛璞硐值幕娉巳萌苏鹁被共松钌畹乃伎迹约拔肪濉�
第四百九六节 这是素描？（）
代入感是如此强烈————假如我是拉奥孔，我站在与他同等的位置，明知泄露秘密就会遭到天神惩罚，陷入必死的绝境。我……到底该怎么办？
学画画这么多年，牛萍还是头一次思考这个问题。她觉得很惊讶：以前看到拉奥孔塑像的挥手，自己从未产生过类似的想法。她读过荷马史诗》，也看过希腊神话》、罗马神话》，书中有无数的爱情、悲剧、战争、热血剧目，自己却在看过之后很快淡忘，唯有现在，那些曾经遗忘过的东西，却在脑海里以无限清楚的形式展现出来，深深刻入脑髓。
……
今天天气很好，徐连伟的心情也很好。
星期五，这个星期工作日的最后一天。按照惯例，任课教师方玉德会对这次的素描作业进行点评。美术学院的专业课就是这样，教师按照规定布置作业，在学生绘画过程中不断挑出毛病让其修改。等到作业结束，会专门拿出一个上午的时间进行点评。那是把班上所有学生的作品放在一起，进行对比评判。好的加以褒扬，差的找出问题，剩下的时间进行修改，但是作业分数在评判的时候就已经确定。
在徐连伟看来，作业评判相当于一次考试。他很享受这个过程。自己显然是属于在美术方面“很有天赋”的那种艺术类人才。从小学第一次接触几何石膏模型开始，到现在，前前后后学画的时间超过十年。徐连伟知道自己在这方面有优势，也想好了以后的人生道路。
我会成为一个画家。
做人嘛，当然要脚踏实地。什么毕加索啊，徐悲鸿啊，伦勃朗啊，米开朗基罗之类的伟大人物，我从未想过要成为他们当中的一员。那不切实际，而且也很虚幻。“艺术”两个字必须联系实际。从前，是因为掌握艺术，学习绘画的人不多，所以画家容易成名。现在，光是一个中央美术学院，每年就有上百名专业人才毕业。他们囊括了几乎所有的绘画分类：油画、国画、版画，还有工艺美术与环境设计等等……这还不算多的，放眼国内，每个省份都有专属的艺术类院校，大学专本科，以及中专学校，就算每个学校每年毕业的人数按“一百”计算，总合下来，就是一个极其庞大的数字。
每年都有这么多人。
徐连伟对自己的绘画能力很有信心，但他也有自知之明：胜过班上的这些同学当然没有问题，可要是狂妄到放言“我比你们所有人都强”，那就是自己作死。所以，不要去想什么成名成家的事了，实际点儿，毕业以后找个专业对口的工作，能够养活自己再说。
最好是在画廊里卖画，收入高，自己也喜欢。
之所以这样说，是徐连伟的确有着够硬的底气。现在与过去不同，很多人喜欢收藏艺术品。早年的时候，国画艺术品的确价值很高。可是随着社会上各种老年大学普及班遍地开花，人们对于国画的概念，也从最初的“高不可攀”，逐渐变成了不屑一顾。
老画家用屁股画荷花的故事相信很多人都听过。还有就是葡萄，据说某酒店客房需要大量绘画作品装饰，某画家擅长画葡萄，毛笔一圈就是一颗，连续转下几十圈，再配上几片叶子，一副葡萄图》就出来了。上手简单，作画容易，一幅画不到五分钟就完成。提笔落款，加盖印章，这些工作就由下面的弟子完成……真正是流水线作业，一天工夫，可以画上几百张葡萄。
国画市场就这样烂了下去。还有就是齐白石的虾，现在仿款很多，你根本无法判断到底是不是老木匠当年的亲笔作。
比起意境深远的国画，油画反而更接地气。蒙娜丽莎》、夜巡》、圣子与圣母》之类的世界名画在很多场合都能看到，广为人知。反正真品都在国外，具体在博物馆还是某个收藏家手中并不重要，重要的是人们都清楚市面上的所有作品都是仿款，区别只在于仿真度高低，印刷品还是手工油画。按照这个标准，接受起来也就没有那么多心理负担，反而更加坦然。
徐连伟去年刚进美术学院的时候，就通过朋友的关系，到一家画廊打工。按照画廊的要求，在规定时间里仿制名画。这并非作假，而是一种得到市场认可的复制。没有扎实基础功底的人无法胜任。因为画风细腻，徐连伟的作品卖的很不错，画廊方面连续给他涨了两次价。现在，他仿制一副油画可以卖到六千块软妹币，而花费的时间，仅仅只是两个星期。
他的确有资格傲慢。
吕婕是个很漂亮的女生。如果能在大学里追到手，让她成为自己的女朋友，那么自己的学生年代也会以美好的故事继续下去。
至于结婚……那是以后的事情。
……
走进画室的时候，徐连伟怔住了。
他一向都来得比较晚。这是刻意所为。“最后出场的那个人，永远是得到注意力最多的那个人。”徐连伟已经记不清楚是从哪本书上看到这句话，他对此深以为然，也奉为经典。
只是今天自己的“晚出场”，丝毫没有达到与平常相同的注目效果，却看到班上所有同学都聚在同一个位置，没有任何人的目光在自己身上停留。
他们到底怎么了？
带着疑问，徐连伟快步走过去，站在吕婕身边。
他对吕婕的注意力比任何东西都要强烈。另外就是因为人多，从这个位置无法看到更多的东西。徐连伟把脑袋凑过去，低声问：“怎么了？”
从他嘴里呵出的气热哄哄的，刺激着吕婕脖子上一阵发痒。她连忙朝着侧面避开，给徐连伟让出足够的空间，抬手指着正前方，低声道：“你看看这个，这是谢浩然画的。”
谢浩然？
就是那个不会画画，却每天都要在画室里装模作样的那个家伙？
不屑的神情在脸上流露，满含讥诮的目光从眼角飞闪出来。徐连伟仰起头，迈步走进吕婕给他让出来的位置，视线与画板上那张素描作品接触的一刹那，整个人不由得呆住了。
与牛萍一样，他感受到了从画里透出的死亡意味。
恐惧心理就这样毫无预兆一下子蹿了出来。
为什么他的线条又粗又硬，却让我感觉像刀？
为什么他的素描毫无章法，没有按照惯例铺排调子，却让我觉得不寒而栗，有种直入大脑的震撼效果？
我看到了骨骼，看到了肌肉，看到了特洛伊祭司濒死前的愤怒，以及不甘。
徐连伟不由得脱口而出：“这是素描？”
顿时，所有人转过头，不约而同看着他。徐连伟发现自己说错了话，连忙慌慌张张改口：“……我的意思是，这怎么能算是素描？”
后面这句话倒是得到了几个人的认同，纷纷点头。
谢浩然站在靠后的位置，脸上一片沉默，没有对这话发表意见。
感悟的力量是如此强大，他直到现在还沉浸在专属于自己的世界里。笔画就是刀剑，文字就是铁锤，文昌帝君的传承果然神妙无比，文武相济，互有配合。
这是我的世界。
我的路。
我的画。
只要我能领悟，这就够了。
别人怎么看，其实并不重要。若是所有人都能领悟其中的妙处，那岂不是这世上人人都能成为修士，人人都能领悟帝君传承？
大约九点钟的时候，方玉德走进了画室。
与其他人一样，他也在谢浩然的那幅画前久久驻足。在长达五分钟的时间里，方玉德一个字也没有说。他不断摸着下巴，眉头忽而皱起，忽而松缓，最后，他让学生们把各自的作品从画架上取下，沿着墙壁依次摆开。
点评开始。
好坏优劣，逐一评说。论一张，打一个分数。低至八十七分，高至九十七分。得分最高的人当然还是徐连伟。方玉德对他的评价也最好，各种赞美之词毫不吝啬，也丝毫没有夸大。众人听得频频点头，徐连伟脸上的骄傲神情也愈来愈重。
谢浩然的作品放在最后，与苏火山的素描摆在一起。
“小苏你得加油了。你这张画可没有上一次作业画得好。这次的作业给你九十一分，下周就是色彩课，希望看到你有更好的表现。”
说完苏火山，方玉德走到谢浩然的画前，思考了几秒钟，干脆直接将画板抱起来，放在墙壁中央，与评分最高的徐连伟作品摆在一起。
“大家对比一下看看，你们有什么想法，都可以说说。”方玉德转过身，脸上全是发问的表情。
牛萍看这张画的时间最长，感悟也最多。她想了想，认真地说：“方老师，谢浩然的这张画，给我的感觉很可怕。”
“可怕？”方玉德点点头：“能不能说具体点儿？”
“我看到了一个濒死的拉奥孔，而不是一个叫做“拉奥孔”的石膏塑像。”
bq
ps：书友们，我是黑天魔神，推荐一款免费小说app，支持小说下载、听书、零广告、多种阅读模式。请您关注微信公众号：dazhuzaiyuedu（长按三秒复制）书友们快关注起来吧！
第四百九七节 你的老师不在家（）
牛萍坦言：“学了这么多年美术，看过的画也不少，可是像这样的石膏素描作品，我还是头一次见到。”
徐连伟没有听出牛萍话里的潜台词，连忙张口附和：“牛萍说得没错，这张画根本不能算是素描。”
牛萍看了他一眼，随即把目光转移到谢浩然身上，很是复杂：“这的确不能算是一张合格的素描，却是一张具有震撼力的作品。谢浩然同学的绘画基础也许不是很强，但他很有想法，让我看到了真正的拉奥孔。”
徐连伟没有想到牛萍的话锋瞬间转向。他怔了几秒钟，急急忙忙地张口发出声音：“我们现在是上课，不是讨论作品本身。”
方玉德笑着摆了摆手：“没有那么严肃，徐连伟你不要把气氛搞得那么紧张。我只是就事论事，对大家的作业进行点评。其实牛萍刚才那些话我很赞同，我和她一样，都是第一次看到这种素描作品。当然，这不是一张纯粹的素描，至少不符合素描的概念。但是它很震撼，能够让人看了就产生想法。”
停顿了一下，方玉德加重了语气：“这很难得。很多学美术的人一辈子都画不出这样的作品。同学们，你们应该深刻的意识到：你们当中，不是每个人以后都能成为画家。这是一个非常具有深意的词。也许你们当中很多人拥有深厚的绘画功底，无论景观还是人物，在平面上表现出来都很生动。我相信在这个世界上，很多人都拥有不亚于米开朗基罗，不亚于伦勃朗的绘画能力，甚至可以把油画效果画得与照片没什么区别，细腻到极致……但是请你们记住，画家之所以能够成为画家，就是因为他的作品在观看者当中产生了共鸣，产生了震撼性的效果。如果没有达到这个高度，就只能是普通的绘画者，或者画匠。”
“我在美院教书，带过两届毕业班。国画系、油画系、工艺系……知道和认识的学生林林总总加起来，也有好几百人。还有我当年一起学画的同学，年级上下的学长和学弟，美术圈子里的朋友，粗略算一下，上千人还是有的。但是包括我在内，我并不认为我们当中任何一个人，能够配得上“画家”这个头衔。我们最多只能算是在前人基础上进行创作的一群“复制者”。绘画的确有其主题，但是我们无法思考，或者看到更深层次的东西。一句话，我有能力画出一幅美丽的作品，可是我的作品无法达到更高的高度。”
方玉德抬起右手，轻轻点了点自己的额头：“人心！思维！为什么说音乐比美术更能打动人心？就是因为音乐具有连贯性，能够通过声音让听者对作品产生认同。相比之下，美术作品在视觉方面就要差一些。因为画卷本身是固定的，不像电影电视那样具有连贯的能动效应。所以想要成为一名画家很难，那绝对不是通过你一张画能卖出多少价钱来进行评判，而是看具体有多少人愿意接受，被你的作品感染。”
方玉德没有褒扬，也没有贬低，也没有对任何人提出教训或者赞赏。到了大学这个层次，教师传授已经不需要像中、小学老师那样手把手。更多的还是要靠学生自己思考。只有产生了想法，才能谈得上“创作”二字。
他对着谢浩然招招手，两个人走出教室。
徐连伟又惊又怒。这不是他想�