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有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将《漫步人生路》加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。
“在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！
路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……”
当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。
在李香兰唱过《漫步人生路》之后，第三首歌，便直入主题。是余生从后世带来的“名曲”——《伤心太平洋》！
这首歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一首而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于叙述原意的解读与韵意。正如一首女子思春的《夜来香》会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这首《伤心太平洋》，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！
当然，这首歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“在太平洋战场玉碎的英灵”！
“离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！”
“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！”
虽然夜无光和李香兰把这首歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是，对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。
话说。“离开真的残酷吗？”是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击。经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰，但是。生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？
所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。
等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已！”之时。台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角，是一个身在日本的女子，自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”几乎一模一样。
梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大人心防崩溃。当这一曲《伤心太平洋》唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众，竟是有大半哭了出来！对于正常人而言。是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此。这一首在后世只是口水歌的《伤心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之间，恋人的对话。
在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。
而且。这首《伤心太平洋》的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这首歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。
乐曲中的哀伤，首先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。
一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。
当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与《夜来香》还要红的《天空之城》。这首歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。
所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线（ちへいせん）辉かがやくのは……”
而这一声空灵剔透的声音，如同暮鼓晨钟，古寺禅唱，在众人心神失守的时候，直入心间。李香兰只不过唱了几句，台下听众便安静了下来。而自此之后，但凡是今日来听演唱会的日本人，看李香兰的眼光再也不同。这个能理解他们的痛苦，并给他们带来的平和的女子，远比以信仰和忠诚要挟，需要其效忠的天皇来得可爱。在平静之后，这些人无论原先如何看待李香兰，此时几乎都成了李香兰的铁杆粉丝。
其实，无论是演唱会还是其他文艺作品，都讲求个张弛有度。在经历过《伤心太平洋》和《天空之城》这一张一弛之后，演唱会才逐渐正常起来。李香兰又先后演唱了自己成名于《万世流芳》的曲目《卖糖歌》、《戒烟歌》，然后便是倾诉男女情缘的《恨不相逢未嫁时》和《海燕》。
作为这个时代的人，其实并不是很能理解后世的婚恋观念，所以，余生留给夜无光，夜无光送给李香兰的歌曲中，李香兰并没有贸然借用。只选了两首自己觉得还算是能理解的歌曲。一首是后世陈慧娴的曲目《飘雪》，另一首则是后世天后王菲的曲目《人间》。
这两首歌，都是日本人原创。《飘雪》日文名称为《花咲く旅路》，其词曲是桑田佳佑，并由其妻子原由子为原唱。在后世一九九二年，由陈慧娴翻唱。陈慧娴的唱的歌曲，大多都不是原创，只不过这个歌手对歌曲的理解力显然不同凡响，无论其翻唱的《飘雪》，还是《月亮》、《孤单背影》，其韵味全部超过了原唱。而《飘雪》这一首，更因为其独特的填词作品焕然一新。
虽然曲调还是原来的曲调，但是韵味却截然不同，更胜一筹。余生留给夜无光的，是陈慧娴的翻唱版。其中，空濛飘雪的意味原本家乡冬天就多雪的日本人，感怀不已。竟是唱出一丝思乡情切来——独过追忆岁月，或许此生不会懂。又再想起你，抱拥飘飘白雪中……
王菲的《人间》，原创仍旧是日本才女中岛美雪。这个女子据说和后世日本信奉中国人思想的chi军有剪不断理还乱的关系。也不知道是不是出于巧合，余生留给夜无光的作品，以此人原创的最多。（。）
第二百章 晓之车（）
林夕的填词，则更让这首《人间》有了一丝辩证的哲理韵味——风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹！所以你一脸无辜不代表你懵懂！不是感情都会有始有终，孤独尽头不一定惶恐。可生命总免不了最初的一阵痛……
原创于日本人的调子，比原创于中国人的调子，更容易博得日本人的喜欢。虽然《卖糖歌》、《戒烟歌》被日本人宣传的更多一些，但是，很明显，今日演唱会的听众，更喜欢这两首清澈中不含宣传意味的歌。
在一番和缓后，演唱会逐渐气氛热烈起来。李香兰便又回到悼念亡者，在歌词暗喻中反战的作品上来。这一次，用的不再是后世由中国人翻唱的作品，而是原汁原味的日本歌曲。歌曲名为《晓之车》……
当然，作为后世的文艺伪青年，余生怎么可能不动漫！而动漫怎么可能不日本动漫中经典的《高达》！虽然，余生看动漫只是用来打发时间，完全不是二次元少年，或者脑残粉。但是，有一些经典，确实值得记忆。呃，或许说是有的经典，并不需要记忆，只是在不经意之间，便已经记忆深刻了……譬如说这一首《晓之车》！
虽然余生在后世并不会日语，也听不懂歌词。但是，这一首《晓之车》中，无尽苍凉的韵味，仍旧将其击中。而且，这部经典的动漫《高达》，其实也可以算是反战题材的作品。其中友情与爱情之间的张力人很是容易联想到太平洋战争与日本人在二战之后的反思——“0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的格拉纳达基地缔结停火协定。一年战争结束了，然而阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给人的遗憾，恐怕永远也没法消去……”
所以，余生在给夜无光留下本子的时候，第一首想到的歌曲。便是《晓之车》。而李香兰也很给力，在旧日恋人死于太平洋战争后，李香兰便可以完全驾驭歌曲中苍凉的意味了！
台下听众听得日文的歌句响起，第一句便让众人的头皮轻轻一炸——“风かぜさそう木阴こかげに俯うつぶせて泣ないてる……”
然后。一股铺天盖地如同太平洋一般的洪流听众淹没——“俯卧在随风起舞的树荫下哭泣着，望着那个素不相识的自己。吉他为失去的人而弹奏，流星因不归之人而陨落。不要离我而去，即使是这样恳求，也只是换来橙色花瓣的静静摇曳。遗留在稚嫩脸庞上的手掌中的记忆。已渐远去。指尖弹奏出别离的旋律，依靠在你温柔翅膀上那稚嫩的心，被呼啸的车轮无情的抛开。”
“吉他弹奏出逝人的叹息，拨弄着心弦无法平静，在未被悲伤沾染的洁白上映出了摇曳着橙色花瓣的夏日之影。即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩。离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上，怀念的嫩芽正在破土而出。目送拂晓的列车，橙色的花瓣现在又在何处摇曳？在已迎接过无数次的黎明再次来到之前，不要熄灭手中的灯火！车轮。旋转吧！”
当然，李香兰唱的，并不是中文，而是日文原版的歌词。这一首歌，比《伤心太平洋》更加的动人心魄。歌词比之《伤心太平洋》，更得日本人的喜欢。樱花绝美的意境听到此歌的日本人的哀伤无法抑制。
到了这个时候，几乎每一个听众都已经清晰的知道，李香兰这一场演唱会，绝对不是粉饰太平的。其主题完全是红果果的反战与哀悼亡故的前线士兵。
“吉他为失去的人而弹奏。流星因不归之人而陨落”，所指的，恐怕是李香兰在前线战死的恋人。而“即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩。离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上”几乎就是直接描述前线战争的激烈了——沙滩究竟是被夕阳染红还是鲜血染红？燃烧殆尽的大地，又是指的哪里？
如果说《伤心太平洋》是直刺人心，一对恋人生死之间的对话，那么，这首《晓之车》。便是以另一种宏大的视角，去看待战争。虽然也是对恋人的怀恋，和对战争的憎恶，但是，主题却不再是生死之间的哀伤，而是一种以春华秋实，时空轮转般时空变迁的视角，去看待与反思——手提灯火，迎接无数次降临的黎明。旋转的可是历史的车轮？
《伤心太平洋》让几乎每一个在场的日本人都哭了一鼻子。而《晓之车》则是将在场听演唱会的这些日本上流社会的侨民、军官、政要们引向一种反思的过程，这场战争，日本人究竟做的是对是错？数以百万计的日本人的死亡，换来了什么？如今败局已定，又该何去何从？
一个歌手的成就，与对观众的影响力，除了要看唱功之外，还要看个人的运气。一首歌的好坏，�