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霍建起：一个导演不能什么都拍，没有感觉是做不好的，我就觉得我不适宜做那样的片子，每个导演都有自己的聪明才智，你觉得你适合做什么就做什么。
《看电影》
2003年23期
第四章镜头中别一样的风景（1）
霍建起、马智
我拍电影比较凭感觉，但我可能会抓住几个重点，就是我认为最能够细致描绘的点，其他的就自然地表达出来，包括将小的细节、过程表达出来。
曾以《赢家》、《那山，那人，那狗》、《蓝色爱情》、《生活秀》等力作在银幕上营造出清新恬美的风景和浸润观众心田的故事，并因此享誉中外影坛的优秀导演霍建起，今年又以其新作《暖》再次擦亮了人们的目光：在今年11月1日到9日举办的第十六届东京国际电影节上，《暖》是所有入围参评的影片中惟一的华语影片，而在近日公布的第23届中国电影金鸡奖获评委会提名的最佳影片奖和最佳导演奖的名单中，《暖》和她的导演霍建起同样榜上有名。
我更重视对所拍摄的影片自己是否有感觉、有兴趣
记：得知你最新执导拍摄的影片《暖》已入围第16届东京国际电影节，影片的主要内容是什么？怎么想到要拍这样一部电影？
霍：影片主要讲的是一个农村的青年在城里生活了10年，由于一件偶然的事情回到故乡，遇见了自己的初恋情人，由此牵出了一段情感往事。影片是根据莫言的短篇小说《白狗秋千架》改编的，制片方找到我，我觉得内容不错，就拍了。
记：为什么将片名定为《暖》？
霍：作品中女孩儿的名字叫暖。另外，在原著中狗也是一个角色，后来我的影片中狗没有了，如果沿用原来作品的名字，就感觉不合适了。用《暖》做片名，一方面是由于影片是围绕着这个女孩儿的命运写的，同时也是在表达片中男孩儿对女孩儿“暖”的一种称呼和呼唤。再有，这个故事虽然有些伤感，但还是挺温暖的。
记：影片男、女主人公的扮演者是谁？
霍：女主角的扮演者叫李佳，男主角的扮演者叫郭小冬，都不是大家特别熟悉的演员，其实他们也是电影学院毕业的，跟赵薇同班，出来三四年了。
记：和你以往执导拍摄的影片相比，这部影片在哪些方面又做了新的尝试？
霍：也没有。我是想用一种比较朴实的风格表现一段情，一段逝去的、过去曾经有过的一段经历，从而表达人们对故乡的一种割舍不了的情怀。这中间有个人的情感，也有长驻于人一生的记忆中并引发情感反应的东西。《暖》讲述的一个追忆往日情感的故事，实际表述的是这么一种怀旧的心情。
记：到了你现在的年龄去拍这样的一部影片也许会比较有感觉，如果更年轻时去拍这样的影片，个中的感受可能会不一样。
霍：是这样。因为现在可能更接近于作品人物本身了，自己的年龄也在增长，对过去的一些事情其实是永远无法忘却的，所以现在拍这样的影片，会觉得自己的感受多一些吧，而不是仅仅在完成别人的东西。
记：我印象中你是在1995年拍摄第一部影片的，这些年你一直沿着自己的创作轨迹走，人们评论，霍建起的影片总是有他自己特有的风格和气韵，《暖》是否依然延续你以往作品的风格？
霍：我更重视对所拍摄的影片自己是否有感觉、有兴趣。我以为风格是个人进行创作的一种习惯，但根据每一部作品内容的不同，其风格也会不一样，风格还是要与作品的内容相适应，对作品要体现什么样的风格，我没考虑那么多，这部《暖》也不是很复杂、很前卫的东西，还是比较朴实的。
记：是不是可以说《暖》是一部比较怀旧、表述情感回归的影片？
霍：是这样。片中肯定有怀旧的情节，影片是在写一个人的一段情感历程，但从一个人整个的生命来说，会对过去有无法释怀的东西体现在其中，你今天会特别怀念童年曾经生活的地方。过去北京都是四合院，而现在人们都住在高楼里面，你的生活离过去越来越远了，但你还会想看看你过去住的地方，看看小时候你曾经踏遍的地方，比如像我，对北京百货大楼的印象，老东安市场的印象就特别深刻。昔日的景物虽然不存在了，但你会觉得它已成为心灵深处特别亲切的印记，就像一首老歌，很值得回味。艺术创作有这么一种情结，或者说人到一定的年龄会有这么一种情绪，因为记忆中的东西变成了一种很朦胧、很虚幻的感觉，体会对你现今身临其境的生活没有什么特别的感受，面对那种带着情感的记忆的感觉却会格外强烈，感觉很美，那种美你会觉得更有魅力。
我希望把诗化、散文化的意境在电影中表达出来
记：你的影片都充满了比较美的东西，如《那山那人那狗》，仅片名就能在人们的脑海中映现出一幅美丽的图画，仿佛那种田野的恬静、清新扑面而来，是很有意境的一部影片。这种唯美的元素在你的影片中表现得十分细腻而丰富，这是否与你是搞美术的出身有关？
霍：有关系。搞美术的人的视觉感官比较敏感，对一个建筑、对季节的变化、对自然景观都会有感触，并会有表达的愿望。《那山那人那狗》就有一种用景致来表达人物情绪的因素在里面。当然，这也不是绝对的，应该说主要还是个人的情趣爱好所致。作品内容也决定你应该用这样的方式去表达，或者你希望这么去表达，而不是农村戏就拍成那种土土的，它不是。因为文学艺术本身就是强调要诗化、散文化，如果用特别写实的手法，反而会失去影片的艺术魅力。所以我还是希望把这种诗化、散文化的意境在电影中表达出来。
记：我觉得你的影片无论是都市片，还是表现乡野的，都有那种情愫融于其中，也就是大家所说的霍建起的风格。很清新，很宜人，而且是天人合一的那么一种情调。在这种景致中，你对人物的感情刻画、心灵刻画同样是比较注重的，像《赢家》、《生活秀》等，都表达了很浓郁的人文情怀。
霍：我希望表达人的感受，这方面我比较重视。因为每个人都有感受，把人的感受表达出来就特别易于传递，通过视像、画面、电影去传递。我觉得对一部影片，大家会有一些共通的、共鸣的东西，我希望用我的视角将人们的这种共鸣表达出来。如果特别理性地去解释一个故事，它不易于感染受众，尤其是电影，它不是文字，就更需要那种充满情感的、富于艺术感染力的描绘，才能与观众交流。所以，我尽量把这种感受传达给观众，这种感受往往是很细微的。
记：具体到在影片的拍摄过程中；你怎样对人物的心灵、情感进行细腻的刻画？
霍：我拍电影比较凭感觉，但我可能会抓住几个重点，就是我认为最能够细致描绘的点，其他的就自然地表达出来，包括将小的细节、过程表达出来。这些东西也不是特别明确，我基本上是凭着自己的感觉去把握，这种感觉不会特别理性地像数学那样计算出来，因为艺术创作本身是非常感性的，但它有一定的你平时的积累和理性的东西作为基础。
这个世界就像电影一样在我的眼中晃过
记：你认为你的艺术创作轨迹与你的生长环境、生活经历是否有比较密切的关系？
霍：我从小生长在北京，可以说没有离开过北京，即使当年到农村插队，也只是在北京郊区，直到后来拍戏，才走得比较远。可以说，从上学到工作一直没离开北京，太习惯这儿了。有些东西童年时没意识，比如我生长的环境就在故宫附近北池子的四合院，家的附近就是故宫、景山、文化宫、天安门、前门，我整天就游荡在这样的环境中，夏天在护城池河里游泳，冬天在护城河上滑冰，这样的环境对我的艺术创作或许有影响，但小时候并没有这种意识，只觉得是一个玩的地方。插队呢，就在北京郊区的怀柔，那儿的自然环境很美，守着怀柔水库，吃得也不错。插了一年多队，其实也没受多大的苦，还能经常回家，没有真正体尝到像在云南、东北建设兵团插队的人所经历的那种艰苦，那种你回不了家的痛苦，但那种艰苦的农村生活也会潜移默化地对我有影响，从而对农村的人和事，对农村的生活有一种情感在里面，并从中感受到许多美好的东西。
记：看你所拍摄的影片，给人们感受更多的是美好与善良。
霍：这可能与我没经历过特别大的坎坷有关系。残酷的东西接触得不太多，尽管“文革”的那种动荡我也经历过，也目睹了左邻右舍被抄家、整个一条街遭受打、砸、抢的情景，心里也害怕自己的家有同样的遭遇，但毕竟还没有遭受到诸如家破人亡的那种劫难，只是不如意。在那些岁月中，我既没有受到很大的磨难，也没有享受过任何高人一等的特殊待遇，生活历程中没有大悲大喜的巨大反差。同时，这与我的性格及看待事物的角度也有关系，我可能看生活中美好的东西更多一些。对于看别人的作品，过于残酷的，我也不愿意看。我希望在悲之中有美好的、温暖的东西。我觉得一个人如果只看到恶的东西，就会太绝望了。无论在任何环境下，能客观地看世界，客观地去理解这个世界，并化解你所遇到的不如意，如果有这样的心态，你会在平淡的生活中找寻到一种快乐。
记：这种从容、平和的心态的确能从你的影片中感受得到。
霍：我从来不会表现出极致。纵然我过上特别好的生活，我也不会膨胀；过普通生活的时候，我也不会抱怨我怎么会过这样的生活。在普通的生活中，我仍然会挺满足、挺快乐的。我的这种性格其实是属于个人意志不强的，有的人的性格也挺有意思的，总要去突出个人意志，情绪起伏很大，我好像对自己境遇的变化在情绪、心态上没有那么敏感。
记：其实这种心态正是当今大多数人所认可的生活方式。
霍：我是属于不爱表达，但喜欢观察的人。好像这个世界就像电影一样在我的眼中晃过，比如说“文革”时的那种残酷，看着这个世界被“抄”得天翻地覆，美的东西都被当作丑恶的化身，看着人生社会出现的各种事情，这些都会印在脑海里，锁在记忆中，你会觉得那么不美好，那么残酷，世界为什么要这样？！我的天性中有一种自我意识，会非常留恋“文革”前生活的那种干净、恬静，本能地厌恶和抵触那种丑恶的、假模假式的现象，希望生活能真实一些。我是用眼睛看了十年动乱那段特殊的历史，看了全景的“文革”。姜文拍的影片《阳光灿烂的日子》写“文革”写得非常真实，我和小伙伴当年也是像电影片中夏雨扮演的那个男孩儿马小军一样，在房顶的铁皮上走，并经常从盖着铁皮的房顶上跳进我家附近八机部（今民政部）的院子里，去看当时放映的“毒草”影片，像《武训传》、《不夜城》都是那会儿混进场里当“毒草”影片看的。苏童有篇小说名字叫《我的帝王生涯》，我觉得我们那时就像是行走在皇家园林中的“帝王”，但完全是在一种清贫的生活状态下。再比如，当年的样板戏可以说是刻在心里的，每一段唱词，每一个唱腔都记住了，今天对它依旧有很亲切的感情，因为它是你生活中的一段经历。但《白毛女》和《红色娘子军》两部舞剧比较，我更喜欢《白毛女》。我当时有一种潜意识，认为《白毛女》是人性的，而《红色娘子军》比较概念化，现在回想起来，这也许就反映了我对艺术的审美趋向。
第四章镜头中别一样的风景（2）
我和苏小卫的合作在创作上走的是一条捷径
记：大家公认你和苏小卫老师合作拍片，她编剧，你当导演，合作的几部电影都比较成功，并屡屡获奖。从你们夫妻的成功合作方面，你有哪些体会？
霍：我当初是做美术的，因为想要表达自己的一些东西，就想去做导演，苏小卫知道我有这个想法，就帮我考虑。因为她是学中文的，文字能力比我好，我有再多的想法，可能落实到文字上就觉得功夫不够。最早的合作缘于我当时是做美术的，想做导演却拿不出一笔资金请编剧给我写本子，在别无选择的情况下只能让她来写，她就写了个本子《赢家》，我觉得不错，就拍成了我的第一部影片。我觉得我们俩能合作，主要是她比较理解我想做电影的那种心情，其实我并非是为做个导演，出点儿名，如果单为这个，我认�