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格叫作切分法。切分法非常潇洒，就是在轻音重音之间安排得非常别致，你盼望是轻音的地方它往往放的是一个重音，我也写过一首诗，就是想把切分法用到新诗里面。不过这样的试验可能很难成功。有时候在散文里面，我电想用音乐的特殊的节奏来增加中国散文的节奏感。我有一句话在散文里描写我驾车很快地开过去，“拉开前面的远景蜃楼摩天绝壁拔地，倏忽都削面而逝，成为车尾的背景，被拉链又拉拢。”好像在拉一个拉链，前面拉开了后面又拉拢了，这是车开得快的时候。
（七）诗本身的音乐性
这里我再讲诗本身的音乐性，就是文字本身的音乐性。李清照一首很著名的词《声声慢》，描写她迟暮的心情：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”十四个节子，写得再好也不见得比音乐好听，可是她的可贵之处在哪呢，在这几个字，它不但有音调还有它的意义在里面。能够用音调来切合心境就非常难能了。
世界上任何一项艺术都有它的一个原则：在整齐与变化之间作一个适当的安排，来求得一个平衡点。所有的艺术都要考虑到一个这样的美学原则。太整齐了往往就会显得单调，变化太多就会变成混乱。我们举一首唐诗作例子，贺知章的《回乡偶书》“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”如果我们把每一句减掉一个字，它的意义完全一样。“少小离家老回，乡音无改鬓衰。儿童相见不识，笑问客从何来。”这样的六言诗并不好，因为它太整齐单调了。六言的太乏味了，七言的有偶有奇、有正有反，整齐中有变化，变化中又有约束使它整齐，这就是诗的一种艺术。我们目前面临的一个问题就是像民国初年的冰心他们写小诗，或者是受日本俳句或者是受泰戈尔的小诗的影响，写得很清新自然，可是闻一多说不行，这样写下去，太不整齐了，太随便了。所以他说我们要写格律诗，分段、分行，要有一定的格式。于是新月派的人就跟着他写，也写了很多年，也写了很多好诗，但是后来他们觉得格律诗规定得太严格，他们开始要求写自由诗。在国外十九世纪美国有惠特曼写自由诗，法国的波特莱尔也写自由诗。自由诗太自由了，自由到没有规则。自由于艺术是不可以乱来的。你有自由不遵守古人的规则，也有自由不遵守当代名家的规则，你自己独立门派要创造一种新的格律，当然可以。就像你说你不喜欢打篮球我电不喜欢打桌球，我喜欢打一种新的球。那我首先要问你这种球的规则在哪里，连游戏都要规则，艺术不要规则吗？所有自由，“从心所欲”，后面一句常常被人忘记了——“不逾矩”。总是没有规则，你的艺术就不能够成气候，
我想把诗与音乐的关系就讲到这里。下面请大家欣赏苏州评弹《乡愁》，结束以后我会给大家朗诵几首我自己的诗和一些别人的诗。
（该文是余光中今年5月21日在同济大学作家周上的
讲演。）