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俄国象征派的先驱是弗·谢·索洛维约夫（1853—1900）。1891 年，他出版了一本诗集，其中显示出一种对现实的神秘主义观点。他的象征主义创作手法对勃留索夫、勃洛克、别雷等年轻一代俄国诗人产生了很大影响。
1894—1895 年，诗人勃留索夫（1873—1924）的两卷《俄国象征派》出版，这是俄国象征派历史上的重要里程碑。勃留索夫的这部著作中既有他自己创作的诗，也有他翻译的魏尔兰、莫瑞亚斯、兰波等人的诗。它扩大了象征派的影响，也使勃留索夫成为俄国象征派公认的领袖。勃留索夫主张“为艺术而艺术”，他早期的象征主义诗歌都脱离现实生活，迷恋幻想中的异国情调，有些还富于色情。20世纪初，他的诗的结构和题材开始发生变化，他的最主要的作品都出于这个时期，如《第三班值勤》（1900 年）、《石匠》（1902 年）、《匕首》（1903年）、《致全世界》》（1903 年）、《花环》（1905 年）等。勃留索夫的创作多以城市生活为背景，是俄国最早描写资本主义城市的诗人之一。他从城市生活现象中发现了深刻的矛盾，认为城市既体现了人类强大的创造力，又像“凶猛的无翼之龙”。他憎恶社会的不平等，在政治上倾向于无政府主义。1904—1905 年间完成的长诗《未来的匈奴》表达了对革命的欢迎，但只是强调了革命的破坏力量。在另一首诗中他写道：“我们可以在一起破坏，但是不能在一起建设。”勃留索夫在十月革命前创作的诗歌、散文以及文学评论中，都有十分明显的颓废倾向。他的另一项重要文学活动是在1904 年到1909 年间主持编辑了俄国象征派的代表性刊物《天平》，使象征派作家有了一个中心和自己的阵地。
1904 年，年轻的诗人勃洛克（1880—1921）发表了他的第—部诗集——《美女诗草》。在这部充满象征主义、神秘主义的作品中，诗人把神的智慧人格化为女性的“世界之灵”。勃洛克出身于知识分子之家，自幼受到艺术气氛的熏陶。他对普希金的浪漫主义诗歌和索洛维约夫的宗教哲学十分推崇，并在自己的创作中发展了他们的观念。勃洛克认为，音响是至高无上的，他创造性地运用韵律，使自己的诗具有琅琅悦耳的特征。1906 年，诗人曾表示放弃象征主义，他的作品中面向社会生活的倾向加强了，如反映城市生活的诗集《城市》、表现资产阶级社会的诗集《恐怖世界》、描写这一时代人的悲剧的剧本《玫瑰花与十字架》等。但作为一个富有才华和创造精神的诗人，勃洛克仍然不断地探索艺术创作的表现形式。他后来在1918年发表的著名诗篇《十二个》是一首卓越的印象主义长诗。通过富有特色的音调，韵律和语言，勃洛克按自己的感受理解革命，并表达了对未来的含义模糊的期待和呼唤。长诗曾引起了许多不同的解释和评论，有人称它是“谜一般的诗歌”。勃洛克别具—格的诗歌使他成为最有魅力的俄罗斯诗人之一。
安德烈·别雷（1880—1934），原名鲍·尼·布加耶夫，也是俄国象征派的主要代表之一。由于受索洛维约夫神秘主义哲学的影响，他的兴趣从现实转向纯理论思维，并尝试以象征主义风格进行创作。1901年，他完成了散文诗《北方交响乐》。这是一部试图把散文、涛歌、音乐以至绘画结合起来的作品。这种新形式的艺术作品，作者又连续写了3 部。在传统的诗歌方面，别雷也在探索新的表现方法。他在诗中重复地运用不规则的韵律，发起了俄国诗歌在形式上的改革。从1904年到1909年发表的几部诗集——《蓝天中的金子》、《灰烬》、《瓮》——都表现了作者的探索和创新意识。别雷也写了一些小说，其中最有名的是作于1913—1914 年间的长篇《彼得堡》。在这部小说中，作者对沙皇俄国的政治制度作了象征主义的描绘和嘲讽。
其他比较有名的象征派作家和作品还有：明斯基，他除了创作象征主义的诗歌外，还写过《扪心自问》、《未来的宗教》等阐述象征主义艺术观点的文章；巴里蒙特，他的主要作品是诗集《着火的房子》、《我们将像太阳一样》。大约是在1910 年，俄国文学界出现了一种新的流派——未来派。这股主张建立未来艺术、否定传统文化的价值、提倡都市美学的风，也是从西欧刮来的。1909年，意大利诗人马里内蒂在巴黎的《费加罗报》发表的一篇阐述新的美学观点的文章中首创了未来主义（Futurism）这个词。1912 年，两个年轻的俄国未来主义诗人——维·赫列勃尼科夫和弗·马雅科夫斯基——发表了题为《给社会趣味一记耳光》的文章，反对艺术中的神秘主义和象征主义，但也否定普希金、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰。这篇文章是俄国未来派的宣言，而其作者则成为这一文学运动的核心人物。
赫列勃尼科夫（1885—1922），在大学时攻读数学和语言学，但已产生了改革俄罗斯诗歌语言的想法。他是一个斯拉夫文化优越论者，热爱俄罗斯文化和俄罗斯语言。在成为俄国未来派创始人之后，他仍不断进行语言实验，在自己的诗歌创作中发现了一种所谓“超逻辑语言”，创造出使用词汇的新方法，开辟了“词汇的新天地”。这使得他的诗具有一些与其他未来派诗人的作品不同的特点：诗歌语言富有新意、鲜明生动，并因此而带有形式上的神秘感，难以为人普遍接受。在晚期作品中，他力图创造未来自由人类的“新的童话”和语言。他的诗歌和创作手法即便在他去世之后仍对苏联诗歌产生重大影响。在同赫列勃尼科夫一起发表俄国未来派宣言时，马雅科夫斯基（1893—1930）才19 岁。他是从1909 年开始写诗的，那时他作为一个社会民主工党的党员被关在沙皇政府的监狱里。出狱后，他进入莫斯科艺术学院学习，很快成为正在形成中的俄国未来派的主要人物。马雅科夫斯基在诗歌创作技巧和诗歌语言方面进行了大胆探索。为了便于在群众中朗诵，他的诗多采用民间语言，但在内容上和形式上又别具风韵，不同凡响。1915 年和1916 年先后发表的长诗《穿裤子的云》和《竖笛》，其内容都是有关单恋悲剧的，反映了作者对现实世界的不满。
在1915年前后，一个与未来派有密切联系的文学批评流派也开始形成，这就是俄国形式主义。彼得堡和莫斯科分别出现了两个文学语言研究组织，它们都推崇瑞士语言学家费迪南·德·索绪尔的关于语言结构的观点，采取同未来派相似的立场，反对象征主义，强调作品的文字、形式和写作技巧而不重视内容。彼得堡诗歌语言研究会是由什克洛夫斯基（1893 一？）发起组织的。什克洛夫斯基曾以接近未来派的风格发表了诗集《铅色的命运》和理论著作《词的恢复》。他的形式主义观点集中反映在1917年所作的《艺术就是手法》中。形式主义的其他代表人物有波利瓦诺夫、特里亚诺夫、艾兴鲍姆、雅各布森、雅库宾斯基等。形式主义在20 年代前的俄国文学理论中占有重要位置，后来在西方也颇有影响。
四、流派纷呈的美术
现实主义流派
19世纪末20 世纪初，巡回派艺术已不再像70—80 年代那样在俄国美术中具有压倒性影向了。随着西方各种文艺新思潮的传入，现实主义传统面临着激烈的竞争。但老一辈的巡回派艺术家仍然活跃于画坛，新的现实主义画家也取得了卓越的成就。
19世纪末最杰出的俄罗斯风景画大师是被称为“俄罗斯大自然的诗人”的列维坦（1860—1900）。列维坦生于立陶宛，1873—1884 年在莫斯科绘画雕塑建筑学校求学，受到萨弗拉索夫和波特列诺夫艺术风格的影响。他从1884年开始在巡回画派展览上层出自己的作品，1891 年正式加入了巡回展览协会。列维坦善于通过大自然中最平凡的题材和场面来表现其具有抒情意味的美感，他认为画家的任务是要揭示大自然的气氛，赋予大自然以生命的意义。他的早期作品《黄昏》、《春天》、《秋天》等就已表现出画家对于大自然有深刻而又细致的研究。1886年和1888年的伏尔加之行对列维坦的创作产生了重大影响。《伏尔加河上的黄昏》、《雨后·河塘》、《黄昏·金色的河塘》等作品表现了俄罗斯大自然的蓬勃生机和壮丽风貌。感情洋溢的抒情色彩和现实主义的表现力，使这些作品具有极强的艺术感染力。对生活和未来的思考在列维坦后期的作品中得到了表现。1892年所作的《弗拉基米尔大道》描绘了驿车奔驰、旅人行走的大道，被流放的人们通过这条大道前往西伯利亚。画面充满着阴郁、惆怅的情绪，反映了作者对黑暗反动的俄国生活的感受。作于1894年的油画《长眠》是具有象征意味的：暗淡、忧郁的大自然景象表现了反动年代俄国进步知识分子内心的痛苦和不安。但列维坦也从大自然的和谐和壮美中获得对于未来的信心。90 年代下半期，他的一系列作品塑造了明朗、欢快、充满生命力的大自然景象，如《三月》、《春天一春潮》、《金色的秋天》、《清风》等。列维坦在身患重病时所作的最后几幅油画中，对大自然的表现达到了炉火纯青的境地，如富于诗意、引人入胜的《夏日的黄昏》、《薄暮·干草堆》和《湖》。列维坦的艺术风格的特点是清新、自然、凝练、抒情，他使风景画具有细腻的、可以体会到的人类感觉。与他同时代的画家涅斯捷罗夫说，他的创作为人们“展示了隐藏在每一处俄罗斯风景中的质朴而奥秘的东西——它的心灵，它的魅力”。
涅斯捷罗夫（1862一1942），比列维坦晚三年进入莫斯科绘画雕塑建筑学校，师从别罗夫和普里尼施尼科夫，后来又进彼得堡美术学院学习。他以风俗画见长，80年代上半期的作品《软禁》、《鉴赏者》等的风格接近于巡回画派。之后，他转向历史题材，创作了《向沙皇请愿的人们》等作品。从80 年代末开始，他又着重表现与宗教信仰有关的题材。《隐遁者》和《少年巴托洛缪的幻觉》反映了俄国农民对于宗法制残余的依恋和对于宗教的幻想，作品把深刻的心理描写和诗意地再现自然风光结合起来，使画家得到了很高的声誉。90 年代所作的《谢尔盖的青年时代》、《祈祷的钟声响起的时候》、《庄严的削发仪式》也都是以现实主义手法来表现俄国农民的宗教观念和生活的。但在第一次俄国革命之后，他所经历的精神危机明显地表现在创作活动中。《神圣的罗斯》和为马丽英修道院所作的壁画表明，他的艺术远离了生活。但尽管如此，涅斯捷罗夫仍是19世纪末20 世纪初最有成就的现实主义风俗画家之—。
在世纪之交的俄罗斯现实主义肖像画方面，谢罗夫（1865—1911）是享有声誉的大师。谢罗夫9 岁时就随列宾学画，后来又在彼得堡美术学院受到严格训练，20 多岁时就创作了《少女与桃子》、《阳光下的少女》等堪称典范的杰作。随后，他又出色地表现了画家列维坦细腻而又深沉的精神风貌、意大利歌唱家泰玛尼奥坚强自信的性格和作家列斯科夫的聪明睿智。这些肖像画表明，谢罗夫具有深刻揭示人物内心世界和性格特征的卓越才能。19 世纪末20 世纪初，谢罗夫脱离巡回画派而加入了现代主义艺术家团体“艺术世界”，但他在探索现代派艺术的同时继续创作了为数众多的现实主义肖像画，如鲁科姆斯卡娅、阿基莫娃的肖像以及高尔基、叶尔莫洛娃、费多托娃、夏里亚宾等文化活动家的肖像。他巧妙地运用所有艺术手段来服从于肖像上的思想，并往往放弃全面表现人物的精神而强调其主要的本质特征。这一时期，他的肖像画达到了出神入化的境界，被公认为刻画典型和揭示性格的大师。
无产阶级的生活和斗争在这个时期的绘画艺术中也开始得到体现。卡萨特金（1859—1930）是俄�