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“那把椅子还在吗，卖我吧！”
人有许多极想拥有的东西但当没有确定是否能够许久喜欢并保护它时最好暂时抛开自私和欲念去想想我真得能够好好拥有它吗？
千千阙歌
王菲和窦唯终于分手了，那天下午听到这个消息，没怎么感到奇怪，记得四年多以前在康乐宫的台球房初见他们的时候，就有这种不祥的预感，这话题有点沉重，不提也罢。
从公司赶回家，把CD架上布满灰尘的几张窦唯的专辑取了出来，用一块绒布轻轻拂拭干净。音乐响起来了，慢慢回忆着初听它们时的心情。感觉有点怪，现在去听它们的时候，与当初的感觉竟然没一点相似了。听久了，就想说点儿什么，就谈谈现在对它们的看法吧。
《黑豹》，国内第一张在境外发行的摇滚专辑，走的POP ROCK的路子。那时候的窦唯刚出道不久，留着一头长发。整张专辑给人这样的感觉：青春、活跃、锐气逼人，有一点点愤世疾俗，唱得也是当时北京青年人想奋发图强又不知该怎么办的那种燥动不安的情绪，这一点比较象八十年代中期的Steve Bobkins。 里面给我印象最深的是那首“你该去好好学学礼貌功课”，很滑稽，竟能从里面听出少许的社会责任感来。窦唯的声音和李彤的吉它相得益彰，完全是一派“别理我，我烦着呢”的都市叛逆的劲头儿。于是，当青春和激情合而为一的时候，他们成功了，don ‘t break my heart连续四周荣登IFPI销售榜首。按武侠小说的路子来说，当时的窦唯还属于武功虽然较高，但尚未没练足火侯的那种，大概和“多情剑客无情剑”里面的阿飞是一个路子吧。成功以后，乐队沉浸在巨大的喜悦中，李彤想要继续做一张换汤不换药并维持所谓“黑豹的原汁原味”的专辑，而窦唯想改变，想去寻找另一个切入点，于是他们分手了，黑豹在失去窦唯后，靠着峦树和秦勇在乐坛上继续奋斗，但当初风光早已不在，而黑豹自己也清楚，无论怎么混也就是落一苟延残喘的下场。
带着第一张专辑的版税和分红，窦唯去寻找下一个合作伙伴，那是一个很痛苦的搜索过程，因为当时摇滚圈内对他的看法就是“反骨仔”，一但成名马上就反目的那种。已有的乐队不可能再接受他，而新的乐队经验和阅历又不足，历经七个月，他终于组成了一个新的乐队，而这个乐队只出过一首单曲，那首歌收录在摇滚北京第一集里面，窦唯用更加清越激昂的声音唱道：太阳忍受着悲伤，带给人间美好希望“，此时的他，象一个刚练成绝世武功的毛头小子，决定孤身走江湖，但经验和阅历不足，心中惴惴不安的那种，就象刚从山洞里练完九阳神功出来的张无忌。
与新乐队的合作并不愉快，非常少的版税使大家陷入一种沮丧无助的境地，听着不绝于耳的牢骚，窦唯走了，他决定自己进棚，这时候魔岩文化开始和他联系了。他终于可以在强大的资金支持下去完成一张真正属于自己的音乐。十个月后，《黑梦》诞生了，这张专辑从编曲到演唱都非常成熟，冷静、自然、迷而不幻，有点象radio head，但更积极，有点象david bowie ，但更沉着。这张专辑是窦唯的音乐生涯的一个顶峰，如果中国建立音乐大事记，我想，它完全有资格收录其中。同期魔岩还推出了张楚和何勇，张楚更适合去做一个行吟诗人，而不是歌手。何勇则迷失在完全的funky 感觉里面无法自拔。只有窦唯，能真正向我们呈现出一种彰显个性、又不完全脱离现实的感觉来，时而喧嚣、时而沉吟、喜怒哀乐不现于形，只有慢慢用心去感觉，才能懂得歌中自有的那种韵味。里面收录的那首“喔，乖”把黑豹时期已有所表露的社会责任感更加发扬光大。这时的窦唯，充满灵气，沉着冷静，武功己臻化境，象是中年时期的黄药师。
面对数年如一、孜孜不倦地追求，他无路可退，只有选择结婚。婚后的窦唯心态怎样，外人不得而知，他完全沉浸到自己的音乐世界里去了。除了录音棚，你已经很少能在娱乐圈的活动中见到他的身影了。年初的时候，《山河水》出版了，那是张基本摈弃人声的专辑，他的声音若隐若现地穿插在整张专辑中，但那只是和声。这是张迷幻的电子乐作品，估计和他常年在录音棚中学到的大量合成技巧有关，个人认为，与其说那是张新专辑，还不如说是下一张专辑的demo版。对《山河水》，我有两种看法：其一、音乐风格完全成熟，已经步入了用音乐去表现思维的阶段，整张专辑风格统一、大气，没有旁枝末节的配器影响，非常纯粹，窃以为，此种音乐让那个香港的温金龙做起来会更加驾轻就熟。其二、窦唯已经陷到过于自我的空间里去了，就象后期的陈凯歌，拍风月和刺秦的时候，很少去考虑观众的想法，只是一味去表现自己的感官世界，“你听不听得懂我不管，我自己过了瘾就行”。此时的窦唯，武功高则高矣，却固执善变、独往独来，有点象侠客行里面的谢烟客。《山河水》毁誉参半，总的来说，给我的惊喜不大，也许现在正是窦唯的蜕变期，我期待着下一张更精彩的音乐，期待着。
北京新气象，商家恶性竞争，买包方便面竟然搭配非洲丛林七日游！！！
昨天去了趟家乐福，买了些平时爱吃的零食，出来时竟被我买到了一张原厂出品的deep forest。买了回家，音箱坏了一只，只好戴上耳机听。那是张非常出名的new age 音乐，按下play键， 听到热带雨林中火烈鸟开始欢唱，雨点哗哗地打在宽大的芭蕉叶上，到处都是阻人脚步的灌木从，正想跟着它的指引进入更深的丛林时，从右声道传出人声，土著激越沙哑的吟唱着部落中传奇的往事，于是你更清楚地看到部落盛典上万人围着火堆快乐的场面。放到7 分钟21秒时，你被一场暴雨赶回了茅屋，坐在房间里的草垫上， 你可以看到动物们在大雨中慌张地四散奔逃，看到热带丛林里循环不息、万物轮回的生存方式，你会迅速沉迷到那种乐观、感性的直觉世界里去无法自拔。与小说《根》不同， deepforest 讲述的是一个美丽的丛林故事，它用最简单最直观的方式告诉你丛林的神秘与执着。与enigma不同，enigma是那种没有时间的灰色空间、而deep forest 是自然舒畅的。我想，对于已经生活在劳累和挣扎中的人来说， 听听deep for…set无疑是使你放松的最便宜有效的方式。我有些累，于是决定这星期只听这一张碟。玻璃之城午夜，戴着耳机听黑教堂，怎么也找不回少年时初听它的那种肃穆庄严的感觉，听着听着不禁毛骨竦然，心想但凡恐怖片的配乐也莫过于此了。重新换了张cd，是九八年香港票房不错的电影“玻璃之城”的so…und track ，配乐是一如既往的dick lee风格，浪漫悠长中略带一丝沉重，不去管它，直接切换到主题歌，是黎明唱的，老实说我对黎明除了走音歌王之外就没别的印象了，因为被电影的情绪感动着，想重新去温习一下那种无奈和孤寂的心情，从头到尾听了一遍，声音算不上好听，一个深情男人的独白而已，词也算不上精彩，只是和着电影的情节会格外体会出片中男人和女人间抽刀水不断的世纪末情节，我想，做为一个电影主题曲，它的任务已经完成了。
附歌词：要不是眉头铺满了尘埃，我怎么知道你曾经等待，要不是钟摆突然停下来，怎能体会过去是那么愉快。走过人山人海，看着烟火灿烂的舞台，以为就这样一直亲吻一直拥抱，就不会分开。等不到天昏地暗，眼前是一生最值得的人，抱在怀里是一生中最爱。不管流言流过苍茫的人海。这就是我们命运最合理的安排，最亮丽的月亮经不起天长地久的等待。最无常的月亮却证明泪水曾经掉下来，爱真的存在。
附电影大意：男人是黎明，女人是舒琪。男人和女人是大学同学，相遇相知相爱是在十五分钟的电影时间内完成的，接下来就是少年壮志的男人去法国读书，女人在香港苦等，为了剧情的发展，男人最终娶了一个能在事业上帮助他的人，而女人则嫁给了多年暗恋她的另一位同班同学，两个家庭两种期盼，岁月流逝，倒也过得衣食无忧，富足心安。二十年后，男人返港做项目，巧遇女人，本为陌路，无奈造化弄人，许多细节使两人重温少年初恋情怀，于是不顾一切抛弃家庭，相约厮守终生。写到这里，估计编剧愤愤不平，于是安排了一场车祸，给这场本为社会不容的婚外画上一个不算完美的句号。两人各自的子女来港收拾后事，竟也从那些被往事尘封的旧物中体会出父母当初的深情，理解之余，四目相对，继续着下一个也许更完美一些的爱情故事。
昨天，一个长头发的小日本带我去了趟楼兰古城，感觉挺爽从丝绸之路到风之眼，从宋家皇朝到翔鸟，喜多郎用他的雅马哈电子合成器给我们构造出一个又一个奇妙诡异的音乐空间。夜里，刚干完活，泡了杯很浓的雪山云雾我靠在软垫子上发呆。北京夜凉，有点冷，起身到CD柜里随手拿了张音乐CD出来听，是那张丝绸之路。没有驼铃，只有淡紫色的BASS，没有沙漠，只有天蓝色的ELEC…PIANO，没有任何你想象中的沙漠景象，喜多郎用他的独特的双重思维带着我开始遨游丝绸之路。我听见市集上密集嘈杂的人群，我听见戈壁上呼啸而过的狂风，我听见天空中偶尔飞过的大鸟，不需要太多的音效去修饰，喜多郎已经把你自己留在了那片天苍苍野茫茫的大戈壁上了。与赵季平不同，喜多郎很少用交响乐去烘托音乐中那种厚重的空间感，他永远都只是停留在电子合成器的种种混合音效中，即时尚迷幻又不失古风，如果说赵季平是秦朝的乐师，那么喜多郎就属于唐朝盛世，他的音乐太豪华太瑰丽了呀。与阪本龙一不同，喜多郎很少去照顾西方听众的欣赏水平，他的音乐只有东方人、或者说只有能接受和了解东方古代文化的人才听得懂。同样的一件乐器，阪本龙一用起来就象是个幼童在调皮地弹奏电子琴，而喜多郎则是微闭双眼自得其乐的钢琴家了。（请原谅此话过于偏激）。我喜欢喜多郎，并不因为他得过太多的奖项，也不因为他音乐中蕴涵的澎湃激情，更不因为他能把古代和现代的感觉完美结合。喜欢他，只因为他是喜多郎。
夜上海，夜上海，你是个不夜城~~~~~~
竟然被他们找到一张周旋的唱片，怀着念旧的心态重听了一遍，感觉着那时上海繁花似锦下隐藏的都市女性的悲哀。听多了，有点想法，同样是上海旧梦的一面镜子，同样是在物欲横流中保持着自己脱世的原则，那我们是不是可以把周旋说成是音乐版的张爱铃呢？毕竟，她们展示给我们的都是旧日的上海啊，站在一扇看得见都市风景的窗子后面，低诉着一段段凄迷哀艳的女人心事。周旋的嗓音非常妙曼动人，演唱技巧也算是炉火纯青了，不想花太多字节去形容，选个场景来表示一下，她的歌声就象是一个大宅子的院落里一汪喷泉，初听时，流畅脱俗，但听久了，人工的痕迹就出来了。那时的女子，大概也是比较开放的，从性意识到处事方式，有好人家不想太多也就嫁了，甚至比现代人考虑得更不周全，所以才会有那一首首哀怨凄婉的曲子，才会有一段段缠绵悱恻回肠荡气的故事，只是，脂粉气稍多了些，和城市的大环境有关吗？用个流行的词来说，那算是“畸恋歌曲”，现代人里面唱这类歌的也渐渐多起来了，我觉得最到位是辛晓琪，且不说她站在雨里痛定思痛地领悟，且不说她跪在马桶边歇斯底里地闻着男人留下的味道，就说较近那首歌“女人何苦为难女人”吧，如果当年张爱铃听过了、想过了、领悟过了，那她还会不会与赖雅离婚呢？也许不会的，可是这样我们就又少看了许多美丽的悲剧故事啦。说回到辛晓琪吧，她给我比较震撼的一点是：结婚前的一夜，相恋数年的男人从身边逃走了。于是重新回头去看MTV 里面的她， 在雨里面，男人忽觉小酒馆的老板娘是曾被自己深深伤害过的前妻，仓惶逃遁，女人思忖片刻后，拿了把油布伞从店子里冲出来，交到男人手里，没说话，只是很怜惜地看着身边的小孩儿，用眼神告诉他，这个就是你的儿子，没有你，我自己也能养活他。男人便会很失落、很彷徨、甚至带着些遗憾，连当初分手时欠她的负罪感和内疚感都补回来了。谁说她可怜？她心计沉着呢，和她相比，张爱铃和周旋也只算个未经世事的小姑娘了。历史看似重演，其实不然，女人的心思一直在变化着呢，越来越成熟、越来越懂