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电影《铁皮鼓》以独特的方式表现了在第二次世界大战这一人类遭受的空前劫难中，一个永远不属于成人世界的儿童奥斯卡眼睛里的世界。影片通过奥斯卡的视角，对那个特殊的时代做了细致真实的记录。京特·格拉斯曾说，《铁皮鼓》表现的是德国一个“发育不全的阶段，这一点已在奥斯卡这个人物身上人格化了”。导演施隆多夫在谈到主人公不再长大这一现象时也说：“这表明主人公的思想特点——拒绝。他拒绝自己再往高长，拒绝承担责任，拒绝承认社会，拒绝承担这个社会中任何角色和作用。”
电影《铁皮鼓》略去了原著中大量情节，却又保留和补充了许多细节。比如，原著中的奥斯卡是一个侏儒、一个丑陋的小矮子，斯隆多夫却坚持认为电影不应该由侏儒扮演，而将其改变为一个停止了成长的孩子。对此，京特·格拉斯极为赞赏，他说：“谁会把自己跟侏儒归为一类呢？相反，我们每个人都有一个童年，我们已经失去了它，但又希望能够以某种方式来延续它。在今天的一代人中，奥斯卡·马策拉特这样的人我们可以找到很多，他们就像是逃过了长大成人的过程和与生俱来的责任。”
施隆多夫认为电影不是再现经典文学作品，而是以电影的方式与小说对话。他善于精确地表达只有在文学作品中才能体验到的人的内心世界的复杂性和无常性。《铁皮鼓》原著和影片的中心主题都是奥斯卡决定不再长高——他所有异乎寻常的行为都表明他拒绝接受成年人的世界。导演施隆多夫忠实于原作荒诞和讽刺的基调，用视觉形象揭示了1924～1945年德国的阴暗面，展现了在那段特定的历史时期，德国小资产阶级社会中各色人物的腐朽堕落与精神空虚。影片《铁皮鼓》采用了许多低角度镜头，施隆多夫意在以此展示奥斯卡的儿童视点，将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性与政治的荒诞哑剧，成功地创造了一个想象的世界。本片即以这种奇特的方式表达了对法西斯制度的强烈抗议。
此外，本片还大量运用了隐喻和象征的手法。铁皮鼓作为重要道具在影片中起着关键性作用，它不仅是奥斯卡身上形影不离的护身法宝，也是奥斯卡阻挡“成人世界”的利器，它和奥斯卡的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。奥斯卡出生时，影片通过特技摄影表现出奥斯卡的视点：助产士把他双脚拎起，于是他看到了颠倒着的世界，这一切让人感受到影片蕴涵着的寓意和象征。本片提供的视点和思考方式，让人从荒诞和非理性的表象中，感受到影片深层的理性思考，并从中找到生活的哲理。
墨里斯（1）
（1988/英/彩色）
＇档案＇
英文名：Maurice港台译名：墨里斯的情人/情难禁
根据爱德华·摩根·福斯特的同名小说改编
导演：詹姆斯·艾弗里
主演：休·格兰特、詹姆斯·威尔比、大卫·艾略特
获奖纪录：休·格兰特获威尼斯电影节的最佳男主角奖
禁级：XXXX
＇剧情＇
故事发生在19世纪末20世纪初，当时的英国社会崇尚保守和礼教，对于那些具有开放思想的年轻人来说，无疑是在夹缝中生存，对于同性恋者来说，同性之爱就如同火中的舞蹈，为社会所不容。墨里斯·霍尔就出生在这一时期伦敦郊外一个庄园主家庭。
墨里斯从小就聪明好学，老师非常喜欢他。一天，在泛着红色霞光的大海边上，小墨里斯和老师沐浴在祥和而神秘的光影里，墨里斯好奇地问老师“男女是怎么回事”，老师在沙滩上给他画男女生殖器官图，给他讲有关男人和女人生殖器以及孕育的有关知识，并且跟他开玩笑说：十年后你已经结婚，你可以带一家人来跟我一家人见面。小墨里斯似懂非懂地开了句玩笑话：我才不会结婚呢。对于性和婚姻，小墨里斯感到非常神秘，同时也萌生出一种异样的恐惧。
时光飞逝，转眼间墨里斯已长成一个高大英俊、有着满头金发的青年绅士，并成了著名的剑桥大学的一名学生。他和他的一帮贵族子弟们经常应邀到导师的家中参加学术沙龙。聚会中，贵族爵士卫斯里暗暗喜欢上了墨里斯这个俊秀聪慧的青年，于是邀请墨里斯隔天去他的寝室玩儿。
墨里斯如约来到卫斯里的寝室，卫斯里不在，却碰上了他的室友杜恩，一个俊朗中带些忧郁的漂亮小伙。共同的志趣让两个年轻人很快成了好朋友。这天，他们在寝室里疲倦地靠在一起，后来下意识地紧紧拥抱起来，墨里斯这才开始感觉到自己喜欢同性。
墨里斯和杜恩悄悄地相爱了。这天，他们骑着摩托去郊外兜风，由于碰见导师没有致礼，墨里斯遭到导师的训斥。导师要求他道歉，否则退学，墨里斯生就不是一个肯低头的人，于是一气之下退了学。
墨里斯和杜恩的交往并没有因为他的退学而中断，杜恩仍经常邀请墨里斯去他家的庄园小住，时间一长，两家的家母之间也非常友好和密切地互相往来起来。墨里斯在伦敦的一间股票公司做股票生意，每天往返于伦敦和郊外庄园之间，假日有杜恩的陪伴，日子过得恬淡而平静。这时候，当年的卫斯里爵士已成为国会议员，但他仍未改自己的同性恋倾向。一次，卫斯里爵士在一间小酒馆因调戏一名年轻的士兵而遭人陷害被捕。消息很快成了报纸的头条新闻，一时间满城沸沸扬扬。不久，卫斯里被法庭宣判有罪，服刑6个月。墨里斯和杜恩都不约而同地看到这条消息，当墨里斯希望继续与杜恩保持关系时，杜恩却退缩了，他拒绝了墨里斯。很快，杜恩找了一个贵族小姐订了婚，他们邀请墨里斯出席婚礼。强颜欢笑的墨里斯在杜恩家庄园参加了他们的婚礼，可内心却非常苦闷。这一切被杜恩庄园一个年轻、忠厚朴实的花匠园丁斯考特看在眼里，贫穷的斯考特想了很多办法接近贵族墨里斯，可都被墨里斯冷冷地忽略了。
这天晚上，墨里斯在床上翻来覆去，被焦渴的性和失落的情折磨着，难以入眠，忽然，他听见窗台上有人翻进来。那人正是斯考特，他走到墨里斯的床前，抱着墨里斯说：“先生我知道你需要我的！”就这样，平民斯考特以他的淳朴和结实的身体闯进了墨里斯的生活视野。墨里斯不敢相信这是真爱，他惶恐于自身异常的性趣，担心这是下层平民设下的圈套。他去看医生，医生告诉他他很正常，应该打消不正当的念头好好找个女人结婚。墨里斯回避着斯考特，斯考特却大老远跑到伦敦来找他。斯考特告诉墨里斯，他很快就要随家人移民阿根廷了，可他又有些舍不得离开墨里斯。
就在斯考特一家人正要起程之时，墨里斯经过慎重考虑，决定去为斯考特送行。但他赶到时，却没有发现斯考特的身影，这时候，他似乎突然明白斯考特是为自己而放弃了移民。墨里斯被深深感动了，他飞快地跑到杜恩的庄园，告诉杜恩他爱上了他的园丁斯考特，他愿意与斯考特永远生活在一起。
墨里斯找到庄园的船屋，果然，斯考特正在小屋的烛光里静静地等待着墨里斯的到来，墨里斯激动地迎上去，拥吻着斯考特。
杜恩心情复杂地走进卧室，看到坐在梳妆台前的妻子安，于是从背后抱住安，热烈地吻安的头发。安受宠若惊地笑了笑，诧异地看着镜中的杜恩，因为丈夫很少有这种亲热的举动。
杜恩关上一扇百页窗，划上插销，失落地站在卧室的窗前，呆呆地看着窗外的景色。他明白，自己永远错过了生命中最纯洁、最美好，也是惟一的真爱。
＇焦点＇
《墨里斯》被称作是英国第一部同性恋电影。由于表现了强烈的性意识而在保守的英国遭到强烈争议。影片的制作者导演艾弗里与制片人麦钱特本身即是一对同性恋艺术伴侣。本片不仅标志着詹姆斯·艾弗里“文学电影”风格的形成，也是他所有影片中最受争议的一部。
＇背景＇
墨里斯（2）
《墨里斯》被誉为英国“同性恋”电影的开山之作。尤其引人瞩目的是，影片原作者福斯特与导演艾弗里本身就有同性恋倾向。
英国作家爱德华·摩根·福斯特1879年1月1日生于伦敦，他的父亲是建筑师，福音派教徒，强调一个人应有道德责任感。母亲则比较随和、宽容。福斯特幼年时父亲去世。少年时，福斯特进入肯特郡坦布里奇学校学习。这是一所“公学”，其经历让福斯特后来对英国“公学”十分反感，因为在这种学校里训练出来的学生“体格发育好，头脑也比较发达，但心灵却不健全”。后来，福斯特进入剑桥大学，与新实在论哲学家穆尔和古典学者狄金逊交往，生活在一种自由主义、怀疑论、崇拜南欧和古代文明的气氛中，他的关于个性自由的人文理念由此开始形成。在这期间，他爱上了同班同学H。O。Meredith。此人即后来小说《墨里斯》中主人公之一杜恩的原形。
1913年，福斯特访问了英国诗人兼同性恋运动先锋爱德华·卡宾特的住舍。作家是这样描述《墨里斯》的创作过程的：“肯定是我第二次或第三次去访问那座神舍时，点燃了我创作的火花。他（指卡宾特）和他的同志恋人乔治·梅里尔一起给我留下了深刻的印象，并激发了我的灵感。乔治摸了一下我的后背──就在臀部上面轻轻地碰了我一下。我相信他对很多人也是这样，但当时给我的感觉是如此异常，我至今仍记忆犹新，就好像牙齿掉落后留下的空处给人的感觉。心理的感受与体格的兴奋一样强烈，而我背部那一小块的感觉似乎未经思维就进入了我的脑子。当时发生的一切一定是受了卡宾特瑜迦般的神秘所配合，我也就在那一刻感觉到了表达的冲动。”“我回到我母亲养病的哈罗加特后，马上动笔写《墨里斯》。以前从来没有一本书是这样写成的。小说大体上为三个人物，并以其中两个人的团圆告终。这一切都自然地涌出笔端，思路毫无障碍。小说于1914年完成后，我有选择地给几位朋友（有男有女）看了一下，他（她）们都很喜欢。”
第一次世界大战期间，福斯特在部队任文职。他曾于1912年和1922年先后两次游历印度。1917年，福斯特在亚历山大港认识了英俊的电车司机默哈默德·艾尔·阿多，两人的恋情持续了两年。1930年，福斯特又结识了28岁的警察罗伯特·巴金汉，两人的情谊维持了40年之久。这些情感经历对他的创作产生了重要的影响。走上创作之路后，福斯特成为卢布姆斯伯里派的一员，代表着整个这一派的精神，强调爱、同情、敏感、美的创造和享受、追求知识的勇气，实际上是流行在上层知识分子中间的一种人文精神。他反对基督教，但不反对宗教精神。
福斯特的主要成就是6部小说、2部短篇小说集、几部传记和一些评论文章。他的长篇小说几乎都是反映英国中上层阶级的精神贫困，在每部作品中主人公都试图通过挣脱社会与习俗的约束来求得个人解放。福斯特的作品语风清新淡雅，虽然人物的个性很容易被把握，但命运安排往往令人不可预测。上世纪80年代以来，《印度之行》、《看得见风景的房间》、《天使不敢驻足的地方》、《墨里斯》和《霍华德庄园》都被成功地搬上了银幕，使福斯特的作品得到了更为广泛的流传。虽然这些作品反映的都是20世纪初英国的社会状况，但其间表达的自由、平等与人道的精神对刚刚进入21世纪的人类社会却仍然具有实际的借鉴意义。
《墨里斯》是福斯特最有争议的一部小说。他在写作《墨里斯》时，戴卫·赫伯特·劳伦斯的《查太莱夫人的情人》已经被禁，奥斯卡·王尔德也因同性恋被送上法庭。在这种时候，《墨里斯》要想公开出版，可能性几乎为零。福斯特就曾疑虑重重地在他的手稿上这样写道：“即使能出版，但值得吗？”这中间，福斯特几易其稿，生怕别人因此误解他的作品。为此，他甚至郑重声明：《墨里斯》一书只能在作者去世后发表。
1969年，英国取消了对同性恋行使的处罚。1970年，福斯特去世。1971年，《墨里斯》这本完成于1914年的同性恋小说终于在半个多世纪后正式出版。福斯特几十年中陆续创作但从未发表的同性恋短篇小说集《生命来临》也随后出版发行。《墨里斯》与《生命来临》的发表使一些保守的评论家大跌眼镜，因为福斯特倡导的自由、平等与人道的思想是令人无以鞭驳的，但作者对通过同性恋的正面描写来表现同样的思想时，对世俗的陈见却提出了严厉的挑战，使一些人�