按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
本片中的演员表演出色。劳拉·邓扮演的少女洛拉，看起来就像一个有意装扮成成人的十几岁少女，而这正符合角色的要求。劳拉·邓的母亲戴安·拉德在片中扮演少女洛拉的母亲玛丽艾塔，她扮演的这个为人狡诈、对自己满怀怜悯的半老徐娘生动传神，是本片最成功的角色。在这部影片中，尼古拉斯·凯奇也找到真正适合自己的角色，他的表演富有激情、真实可信。
＇欣赏＇
《野性难驯》是一部野性十足、不合常规的影片，充满了种种可怕丑陋的地狱般的景象。在赤裸裸的性场面里，林奇又选择了红、黄两色滤光镜，更加强了感情气氛。从类型上说，本片是一部暴露美国社会阴暗面的公路电影，同时也是许多片种的混合体，它集公路片、音乐片、恐怖片、犯罪片、黑帮片、强盗片、科幻片等于一体，反映了导演宏大的创作企图。这些类型混杂的后果是给观众展现了一个离奇之境。
本片大胆出位，充满了色情、暴力、血腥和精神错乱的幻觉，提供给观众的是强烈的感官刺激与激情的混合物。电影的影像处理天马行空、极尽狂野之感，但故事情节却常规甚至非常传统：一对相爱的青年男女，不顾女方母亲的反对，终于冲破重重险恶和阴谋，寻找到自己的“绿野仙踪”。这是一个介于心理分析剧和惊险恐怖片之间既有爱又有恨的故事，故事虽然平淡无奇，但导演大卫·林奇却以他大胆和充满创造精神的想象为世界影坛留下了又一个堪称“后现代主义”经典的电影文本。
编导《野性难驯》时，林奇参考了两部名片的经典模式：一是《邦尼与克莱德》，一对鲁莽情侣沿途抢劫犯罪，直至死亡；另一是《绿野仙踪》中的黄砖路和两个女巫。林奇说：“《野性难驯》的主题是如何在地狱中找到爱情，这个特殊的地狱就是现代生活。就像《蓝丝绒》一样，性是《野性难驯》的中心。”大卫·林奇呈现给观众的是一个五光十色、奇异错综的世界。它试图通过年轻人狂野地寻找爱和理想的过程，表现出社会潜在的黑暗和人性的双重性。
影片开始，大卫·林奇借听觉入门，用一个小小的手法引领全片，即一根火柴被划着，伴随以形形色色的熊熊大火，最后火焰蔓延成一片，点燃了一间起居室里的物品，由此形成一个灾难的启示性象征，直到影片中间，再把这层意味深长的寓意展示给观众，借此给人一种不安、焦虑的气氛。在视觉效果上，本片极具冲击力，但遗憾的是缺乏必要的人物性格发展和充足的戏剧动机，其单薄的情节线也常爆出令人无所适从的裂缝，从而显得有些失控。一些影评人认为，“尽管《野性难驯》充满了意味深长的细节，但这证明不了大卫·林奇是一个叙事连贯、表达清楚的天才。”
大卫·林奇的影片一个重要内容就是暴力，他的暴力与奥立佛·斯通的越战片或商业电影中常见的暴力不同，没有任何政治或道德观上的隐喻性。在他的影片中，暴力的展示既赤裸裸，又是夸张；既是现实，又以强烈的视觉效果构成一种超现实的景象。暴力对于他的影片，不带有任何叙事意义，而只是一种纯粹的视觉效果，一幅幅地狱般的血腥图景，没有任何隐喻的包裹，而是剥离到最原始的血、肉，甚至骨头，把观众带入一种视觉上的梦魔，让当代世界以一座地狱的面貌呈现在观众面前，一切血腥和丑陋，在他的影片里都演绎成了充满激情的史诗。
天生杀手（1）
（1994/美/彩色）
＇档案＇
英文名：NaturalBornKillers港台译名：天生杀人狂/闪灵杀手
导演：奥立佛·斯通
主演：伍迪·哈里逊、朱丽叶·露易斯、小罗伯特·唐尼、汤米李·琼斯
获奖纪录：获1994年威尼斯电影节评审团特别奖
禁级：XXXX
＇剧情＇
在美国中西部某地的一家小饭店里，一个女孩儿跳起了性感舞蹈，她的男朋友坐在一旁。三个粗鲁的恶棍开始挑逗女孩儿，像对待风尘女子那样。女孩儿突然凶猛地动起手来，她的男朋友也掏出了武器，两人大开杀戒，除了留下一个活口传名，店内所有人全被他们杀死了。这对青年人就是闻名全美的杀手米基和梅乐里。
电视上正在播出情景喜剧《我爱梅乐里》，从剧中可以了解到，梅乐里曾生活在一个非常不幸的环境里，并曾遭到其暴烈的父亲的性虐待。后来，梅乐里忍无可忍，与到她家送食品的米基联手，杀死了父亲和不负责任的母亲。
一架高悬于深谷之上的桥上，米基和梅乐里割破手腕，以鲜血盟誓，结为夫妻。主持名牌电视节目《美国狂人》的主持人韦恩·盖尔对米基和梅乐里产生了浓厚的兴趣，于是，对他们进行了跟踪报道。经电视报道的渲染，米基和梅乐里成了闻名美国的杀手。在一个小镇上，米基抓了一个女孩儿当人质，把她绑在旅馆的房间里，让她看他和梅乐里做爱。梅乐里看出米基想占有那个女孩儿，闷闷不乐地离去。在一个修车铺里，梅乐里诱惑一个修车工，然后无情地杀了他。
米基与梅乐里继续旅行，行至沙漠中，汽车因用尽了汽油而抛锚，一个印第安老人好心地收留了他们。夜里，米基做了恶梦，梦中开枪误杀了印第安老人。印第安人用魔术控制的毒蛇包围了两人，两人不慎被毒蛇咬伤。两人到药店找解毒药，不慎触动了警报，结果引来了警方，精明能干的警探杰克·斯卡奈蒂来到现场，逮捕了二人。
一年后，电视台主持人韦恩·盖尔对米基进行的现场采访播出，《美国狂人》节目骤然轰动。采访中，米基对于他们杀死50多人毫无悔意，还自称是“天生杀手”，他的言行激怒了观看节目的同监犯人，从而引发了一场监狱暴动。米基趁机夺取枪支，杀死警卫，救出梅乐里，以韦恩·盖尔为人质，逃出了监狱。
在野外的树林里，米基不顾盖尔的苦苦哀求，在摄像机前杀了他。此后，米基和梅乐里不仅逍遥法外，还生儿育女，继续着不归的旅程。
＇焦点＇
由于本片暴力场面过多，在美国上映前进行了大量删节，但还是引起强烈争议。爱尔兰等许多国家更是禁演本片。不少人批评，这是一部嗜血成性、宣扬暴力的影片。本片公映后，曾发生多起情节相似的连环杀人案，一些没有分辨能力的青少年对本片中主角的“酷”造型和生活方式更是趋之若鹜。曾一度，凶杀案和声讨电话让斯通终日不得安宁。
1994年，23岁的奥黛丽和19岁的男友雷在巴黎展开血腥屠戮，造成3名警察和1名出租车司机丧生，奥黛丽搭上了性命，雷被判20年徒刑。警方在搜查两人的物品时，发现了大量与《天生杀手》有关的资料；1995年，同样在法国，18岁的沃伦·尼克伙同塞巴斯蒂安猛刺16岁的受害者阿布戴尔39刀，直至其毙命，接受审讯时，沃伦·尼克说，她对《天生杀手》十分着迷，“这部电影引起我的心理共鸣，”她说，“也许我把梦和现实弄混了。”
在发生的一系列案件中，佩西·安·拜尔斯的案件是斯通最大的麻烦。同年的3月8日，一对自称看过不下20遍《天生杀手》的美国青年情侣本杰明和莎拉在洗劫洛杉矶一家便利店时，重复片中的某些暴力行径，最终造成一死一伤的惨剧，其中受伤的拜尔斯终身瘫痪。这对青年人被捕后，受害者家人将斯通及发行该片的华纳公司以教唆罪一起告上了法庭，此案直到次年3月才由路易斯安娜州地方法院宣告斯通无罪。
＇背景＇
《天生杀手》虽然在第51届威尼斯电影节上摘取了评委会大奖，但却在各国观众中引起了强烈非议。面对舆论界的抨击，奥立佛·斯通说：“我就是要以暴力反暴力。”他说：“我想拍的是一部像邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》那样的公路片和像《胜利大逃亡》这样的监狱片的综合体。与传统的暴力影片不同，这部影片是人们通过传媒看罪犯，但在过去，暴力往往就是暴力，比如，在30年代的黑帮片《疤脸大盗》中，人们就几乎看不到传媒的影子，但是，在90年代版的匪帮片中，暴力只是通过传媒而存在。我们正处在一个热烈而荒唐的时代。有一个女人，她将男人的生殖器割了下来，结果她成了名人。在我成长的年代，她可能会上《美国调查》杂志，但这种报道是不会上电视新闻的。但现在不同了，两个男孩子杀了他们的父母，通过电视报道他们成了名人，最后被无罪释放。最荒唐的就是两位女滑冰运动员打架的事了，它让观众前所未有地观看了冬奥会的转播，我估计至少有5亿美元进了电视网的腰包。金钱创造了狂热，金钱使90年代的社会达到了沸点。”
在谈到拍这部影片的初衷时，斯通说：“我把《天生杀手》当作一种讽刺。因为在过去的20年中，美国的犯罪暴力案件虽未显著增长，但凶杀犯罪却日益为公众所瞩目。每晚电视新闻中充斥的凶杀犯罪镜头，足见新闻节目已沦为金钱的奴隶。暴力这种恶魔的毒汁已侵入我们每一个人的肌体。”
天生杀手（2）
＇欣赏＇
本片故事来自美国暴力片新秀昆汀·塔伦蒂诺的构想。塔伦蒂诺完成剧本初稿后，奥立佛·斯通又对剧本作了全面修改加工。影片通过记录一对亡命鸳鸯的疯狂屠杀旅程，向美国媒体、司法制度乃至美国历史发起了挑战。在表现手法上，本片并不限于表面的暴力渲染，而是以戏剧情节来突出主人公的个性，对剧中人进行深层的心理探索，它的反传统的叙事手法，将杀人狂的那种愤怒、任性和疯狂的复杂心态表现得淋漓尽致。斯通声称，这是一部反暴力电影，意在讽刺和批判美国媒介对暴力的误导性美化。实际上，这部充斥着血腥和暴力的影片是对现代美国社会生活中的暴力现象的一种强有力抨击，同时也是对像美国这样一个梦想者的国度何以变成了暴力的温床这样一个问题进行的一次有益探讨，或者说，它就是一部美国的“暴力启示录”。著名演员詹姆斯·伍兹甚至说：“《天生杀手》具有像《圣经》一样的革命意义。影片能让人觉醒。”总之，奥立佛·斯通通过这部影片，无情地讽刺了美国公众对暴行的变态迷恋和助纣为虐，鞭挞某些新闻媒体将杀手捧为名人、将杀戮视为儿戏的不道德行为，揭露了这些媒体通过炒作暴力犯罪挣钱，同时促使犯罪率不断攀升的恶劣行经。
《天生杀手》在摄制风格上别具风范。应该说，它是由多种样式构成的一部反映现实、又超现实的警世讽刺剧。就电影形式而言，《天生杀手》是斯通影片中最令人眼花缭乱、最具有震撼力的一部作品，其凌厉的摇滚配乐、变化多端的类型片转换以及演员风格化的表演，都对媒体暴力进行了深刻批判。在影片开始倒叙的一场戏中，斯通采用了电视情景喜剧的形式，给人一种滑稽而荒谬的感觉。他利用黑白和彩色画面交替的形式，分别代表角色的内心世界及观众所看到的事件。此外，动画的插入，夸张到变形的特写，高速摄影和手持摄影手法的融合，蓝、绿、红等色调的运用，使影片具有一种MTV的视觉风格，创造出一种特殊的戏剧效果，其整体风格和表现手法，都体现出导演不同寻常的思想和功力。影片张扬着后现代主义的激情，形成了导演重要表述的手段，其以快速剪辑的方法插入的许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉，在内容上交代了主人公米基和梅乐里的瞬间心理状态，同时也借此让观众从心理上更贴近影片中的人物，达到一种感同身受的惊悚。整部电影充满了不可思议的镜头运动，让人目不暇接的动作变速及黑白胶片的反复切入，3000多个如机关枪似的镜头组接，以一种密不透风的方式猛烈地冲击观众的视觉，把每一个观者都带入到影片主人公疯狂的世界里，令人目瞪口呆。斯通把这3000多个场景处理得如一股急速流动的湍流，场面始终处于快速的切换中。此外，他还把影片中一对主人公的暴力场面切割、幻化一个个片段，如一段动画、一组电视新闻或家庭录像镜头，乃至一幕背景投影场景，在让其展示暴力的同时不至于过分刺激人们的感官。
《角斗俱乐部》（1）
（1999/美、德国/彩色）
＇档案＇
英文名：FightClub港台译名：搏击会/搏击俱乐部
根据查克·巴拉纽克同名小说改编
编剧：吉姆·乌尔斯
导演：戴维·芬奇
摄影：杰夫·克罗南维斯
主演：布拉德·皮特、爱