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作者：希利斯…米勒
第1节：再见吧，文学？
关于文学在当今社会价值的讨论，正在成为一个备受关注的热点话题。作者抓住了问题的症结所在，给予了深入的剖析和解读， 为大家解除心中的困惑打造了良好契机。
作者是哈佛大学博士，美国著名文学批评家，常年从事比较文学研究，对多国不同文艺领域均有所涉猎，却能够用深入浅出的语言将繁琐晦涩的理论知识娓娓道来，使作品通俗易懂，引人入胜。
本系列图书设计简约时尚，是高校学生和普通读者比较理想的口袋读本。
我们应该阅读何种文学？什么是好文学，什么是坏文学？在全球化、数字化的时代，文学是否还有前途？对此都已有热烈讨论。但究竟什么是文学？我们为什么阅读文学？如何阅读文学？米勒在这本文风优美、热情洋溢的书中，回答了这些重要问题。——英文版编辑推荐语
米勒的这本小书起点高远。它及时参与了对文学当代价值的讨论（这正是因为它注意到了读者的阅读时间），并为维系西方文学传统一个核心的“世俗魔术”，再次添砖加瓦。
——《泰晤士报文学副刊》（Times Literary Supplemeat）
第一章 什么是文学
再见吧，文学？
文学就要终结了。文学的末日就要到了。是时候了。不同媒体有各领风骚的时代。文学虽然末日将临，却是永恒的、普世的。它能经受一切历史变革和技术变革。文学是一切时间、一切地点的一切人类文化的特征——如今，所有关于“文学”的严肃反思，都要以这两个互相矛盾的论断为前提。
这种矛盾局面是如何出现的？文学是有历史的。我所说的“文学”，指的是我们在西方各种语言中用的这个词：literature（法语或英文）；letteratura（意大利语）；literatura（西班牙语），Literatur（德语）。雅克？德里达在《死亡：虚构与见证》（Demeure：Fiction and Testimony）中指出，“文学”一词源于拉丁词根，它不能脱离它的罗马…基督教…欧洲根源。但我们现代意义上的文学则是在西欧出现的，最早始于17世纪末。即便当时，这个词也没有其现代意义。按牛津英语词典，“文学”第一次用于其现代意义，是很晚近的事。甚至在撒缪尔？约翰逊的字典（1755）之后，仍认为“文学”除了包括诗歌、印刷成书的戏剧和小说之外，还包括回忆录、历史书、书信集、学术论文等。把文学只限于诗歌、戏剧、小说，这就更晚近了。约翰逊对文学的定义如今已经完全过时。他说文学就是“熟悉文字或书籍；严肃或人道的学问；文学文化”。牛津英语字典给出的一个例子是1880年的：“他是个文学很少的人。”只有到了牛津英语词典中的第三条，我们才有了如下定义：
指全部文学创作；某一国家、某一时期或整个世界产生的全部写作。如今也用于一个更局限的含义，指那些能从其形式美或情感效果角度加以考量的文章。
牛津英语词典说，这个定义“在英国和法国都是很晚近才出现的”。它的出现，可以方便地定位在18世纪中叶。至少在英国，它是与约瑟夫？华顿、托马斯？华顿（Joseph and Thomas Wharton，1722…1800；1728…1790）的工作联系在一起的。哥斯（Edmund Gosse）在1915…1916年的一篇文章《浪漫主义的两个先驱：约瑟夫与托马斯？华顿》中，称他们赋予文学以其现代定义。而随着新媒体逐渐取代印刷书籍，这个意义上的文学现在行将终结。
第2节：是什么使文学成为可能？
是什么使文学成为可能？
就西方的情况来看，文学必然伴随的文化特征是什么呢？西方文学属于印刷书籍以及其他印刷形式（如报纸、杂志、各种报刊）的时代。西方逐渐实现了几乎人人识字的局面。文学与此有关。没有广泛的识字率，就没有文学。而且，文学还牵涉到17世纪后西方民主制的逐渐出现。民主制意味着有广泛的选举权、立法政府、规范的司法体系、基本人权或公民自由。这些民主国家慢慢发展出了比较普及的教育，并使国民拥有了获取出版物与出版新书的权利。
当然，这项自由从来不是彻底的。即便在今天最自由的民主国家中，各种形式的审查仍限制着印刷机的力量。但没有哪项技术像印刷机一样，如此有力地打破了权力的阶级划分。印刷机让法国大革命、美国革命这样的民主革命成为可能。今天，互联网在执行着类似的功能。对以前那些革命来说，印刷并传播秘密报纸、宣言、解放性质的文学作品，是至关重要的，正如email、互联网、手机、“掌上电脑”对我们今后要有的一切革命也是至关重要一样。当然，这两类沟通体制，同时也是强大的压迫工具。
现代民主制的兴起，意味着现代民族国家的出现。在各国公民中，现代民族国家都鼓励民族、语言上的统一。现代文学是俗语文学。与它相伴的，是拉丁语作为一种实用语言逐渐消失。伴随着民族国家，出现了民族文学的概念，即用某国语言和俗语所写的文学。这种观念强烈体现在学校和大学的文学研究中，它制度化为彼此分离的法语系、德语系、英语系、斯拉夫语系、意大利语系、西班牙语系等。这些系即便不应干脆消失，也应重组，但目前对此存在着巨大阻力。
西方现代文学观的确立，也同时伴随着现代研究性大学的出现。一般认为，最早的现代大学是1810年左右，在威廉？冯？洪堡（Wilhelm von Humboldt）设计的蓝图指导下创立的柏林大学。现代研究性大学有双重使命：第一是“知识”（Wissenschaft），即追寻关于一切的真理；第二是“教育”（Bildung），以适于一国的伦理，来培育该国公民（最初基本都是男性公民）。如果说现代文学观，是被研究性大学以及为大学做预备的低等学校教育创造出来的，这也许是夸大其词。毕竟，报纸、杂志以及非学院的批评家和评论员也贡献了力量，比如英国的约翰逊、柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）。大学培养出来的作者，大大影响了我们的文学观。比如德国的史莱格尔兄弟，以及德国浪漫派的所有批评家和哲学家。英国的例子，可举出毕业于剑桥的华兹华斯（Wordsworth），他的《抒情歌谣序》为数代人定义了诗歌及其用途。在维多利亚时代，受教于牛津大学的阿诺德（Matthew Arnold），是英美两国将文学研究制度化的奠基人。如今在保守派圈子里，阿诺德的思想仍有余波。
阿诺德在德国人的“帮助”下，让“教育”的责任从哲学转到了文学身上。用阿诺德的话说，文学能让公民知道“世界上已知和已被想过的最好之物”，以此塑造公民。对阿诺德来说，这些“最好之物”，就储存在从荷马、《圣经》到歌德、华兹华斯的经典西方作品中。大多数人仍是从其学校老师口中，第一次听说有文学这个东西。
而且，大学一直凭借研究性图书馆和善本收藏，收集书籍、报刊、手稿，以此负责对文学的储存、编目、保护、评论、阐释。大学的“知识”使命中（而非“教育”使命中），文学的份额即在于此。我20世纪50、60年代在约翰？霍普金斯大学任教时，文学系的这种双重使命依然如故，今天也没有消失。
在现代民主制下，使文学成为可能的最重要特征，也许就是言论自由了，即说、写、出版几乎一切的自由。言论自由允许每个人批评一切，质疑一切。它甚至让人有权批评言论自由权。而且，如德里达明确指出的，西方意义上的文学不仅依赖于说一切的权利，也依赖于不为自己的言论负责的权利。这是怎么回事？既然文学属于想象的领域，文学作品中的一切总可以说是实验性的、假想的，没有指称或施行功能的。陀思斯妥耶夫斯基不是持斧杀人者，他在《罪与罚》中也不是在鼓吹持斧杀人。他是在创作一个虚构作品，其中他设想持斧杀人者会是什么样子。很多现代侦探小说的开头都有几行老生常谈：“近似在世或不在世的真实人物之处，纯属巧合。”这个声明（常常是虚假的）不仅是为了预防法律纠纷。它也体现了不承担指称责任的自由，这是现代意义文学的一个基本特征。
第3节：印刷时代的终结（1）
现代西方文学的最后一个特征，似乎与言论自由有抵牾。虽然民主制的言论自由原则上允许一切人说一切，这一自由一直受到各种形式的严重限制。在印刷文学的时代，作家们实际上不仅被迫为文学作品中表达的思想负责，也为这些作品所产生的（或被认为产生的）政治或社会影响负责。司科特（Sir Walter Scott）的小说和斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》，被认为以不同形式引发了美国内战，前者因其在南方绅士中灌输了极端过时的骑士思想，后者因其明确鼓励人们支持废奴。这些说法也非妄言。《汤姆叔叔的小屋》的中译本是毛泽东最喜欢的书之一。甚至今天，一个作者也不可能说，某作品中说话的不是他或她，而是一个想象的人物在发表想象的观点，以此规避法律责任。
在现代西方文学发展过程中，与印刷文化的发展或现代民主制的兴起同等重要的，是现代意义上的“自我”被发明出来。一般认为这要归因于笛卡儿或洛克。从笛卡儿的“我思故我在”，到洛克《人类理解论》第2卷第27章对身份、意识、自我的发明，到费希特的至高无上的“我”，到黑格尔的绝对精神，到尼采的自我作为权力意志的主体，到弗洛伊德的作为自身一个成分的自我，到胡塞尔的现象学自我，到海德格尔的“此在”（它号称是与笛卡儿的自我相对的，但仍是一种改头换面的主体性），到奥斯汀（J。L。Austin）等的言语行为理论中，作为施行言语（performative utterance，如“我保证”、“我打赌”）的主体的我，到解构主义思想或后现代思想中的主体（不是要被废除的东西，而是要被质疑的一个问题），文学的整个全盛时期，都依赖于这样那样的自我观念，把自我看成自知的、负责的主体。现代的自我可以为自己的所说、所想、所为负责，包括它在创作文学作品时的所为。
我们传统意义上的文学，也依赖于一种新的作者观和作者权的观念。这在现代版权法中得到了立法体现。而且，文学所有的重要形式和技巧，都利用了新的自我观念。早期的第一人称小说，如《鲁滨逊漂流记》，采用了17世纪新教忏悔作品典型的直接呈现内心的做法。18世纪的书信体小说则以书信呈现主体性。浪漫派诗歌肯定了一个抒情的“我”。19世纪小说发展出了复杂的第三人称叙述形式。这些形式通过两个主体性的间接话语（一个是叙述者的，一个是人物的），做到了同时的双重呈现。20世纪小说直接用词语来体现虚构人物的“意识流”。《尤利西斯》结尾茉莉？布罗姆的独白，就是典型例子。
印刷时代的终结
让现代文学成为可能的这些特征，如今大多数都在经历迅速的转型，或在经受质疑。人们现在已经不太确定自我的统一性和持久性，也不太肯定可以通过作者的权威来解释作品。福柯的“作者是什么”以及罗兰？巴特的“作者之死”，都标志着文学作品与其作者之间的旧有纽带的终结（旧观点认为，作者是一个统一的自我，即真实的莎士比亚和伍尔芙）。文学本身也促成了“自我”的碎化。
经济、政治、技术全球化的力量，正多方削弱着民族国家的彼此分离、内部统一和完整。如今大多数国家都是多语的、多民族的。现在的国家被看成是内部分化的，边界也更易穿透。如今的美国文学包括用西班牙文、中文、美国本土印第安文、意第绪文、法文等书写的作品，也包括这些群体内用英语写成的作品，如美国黑人文学。中国承认六十多种少数民族语言和文化。种族隔离结束后的南非有十一种官方语言，其中除了英语、荷兰语外，还有九种非洲语言。意识到内部的分化，这正在结束文学研究按民族文学来进行制度化的做法（以为每个民族文学都有所谓自足的文学史，都用单一的一种语言写成）。20世纪中叶的可怕事件（第二次世界大战和对犹太人的大屠杀），改变了我们的文明以及西方文学。白朗修（Maurice Blanchot）等甚至令人信服地指出，在对犹太人的大屠杀之后，旧有的文学已经不可能存在了。
第4节：印刷时代的终结（2）
此外，技术变革以及随之而来的新媒体的�