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一些来自中国内地的孩子，创作舞台剧，全部作品由叶佳修创作，由这帮孩子们演唱的歌曲汇集成《叶佳修在北纬50度》这张专辑。
在这个世界有一点希望有一点失望我时常这么想在这个世界有一点欢乐有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界添一些美丽色彩——《这个世界》词曲唱：蔡蓝钦
1987年，台湾大学机械系三年级学生蔡蓝钦推出了他第一张也是最后一张创作专辑《这个世界》。专辑中蔡蓝钦包揽了绝大部分词曲创作，制作人是楼文中，最早由飞碟发行。在这些作品中，蔡蓝钦表达了他对教育制度的不满与反讽，对人生的思考与彷徨，以及青春无悔的爱恋。就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹而告别了这个世界。一个没露面就去世的创作，只靠广告、新闻稿、播歌和没有歌手的音乐录影带，《这个世界》破十五万张的销售成绩，名列年度十大，如这张专辑的营销策划、台湾音乐人陈乐融所说：〃绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。〃个人认为，《这个世界》才是民歌运动的真正挽歌，在校园歌曲已淡出的四年之后。这不仅因为蔡蓝钦的离世，而是因为，那是一个来自学生的真正意义上的创作，是一个意气风发的台湾少年，而且，绝不再现。
在廖莹如所写的纪念文章中，她说：〃蔡蓝钦是幸运的，留下的传奇故事多半因为没有真正的答案，充满无限可能的揣想附会，甚至于因为人们对往生者敬畏，不会有任何负面的断言。他昂扬的骨气，从歌曲里娓娓地告诉我们，我是这么想的，幸运的地方就在于追究这个人的传奇，请从他的歌曲中找到你要的答案，一百年后还会有无限可能的答案。〃foreveryoung是蔡蓝钦最喜欢的歌曲，他始终停留在22岁情人节那一天，而且，永远年轻。
【第四章】 蜕变
（1980年代的国语流行音乐）一生中也许还会去许多地方，生命的场景也许还会不断转换，你我的故事，有着各自的开端和结束，但我们是幸运的，我们会唱同样的歌。
我们有同样的温度，我们并不孤独——
音乐人苏来
1980年，校园民歌运动的积极参与者段钟潭与段钟沂以原《滚石》杂志为基础，创办了台湾滚石唱片公司，并交由世界五大唱片公司之一的bmg发行。民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉转投滚石旗下，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出个人专辑《童年》。虽然唱片中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。张艾嘉推出的由李宗盛制作的《忙与盲》则已完全进入流行音乐的领域，这张唱片试图探讨都市中产生活的状态，忙碌的工作以及盲目的爱情，〃忙得分不清欢喜和忧伤〃，从侧面反映了台湾经济繁荣后带来的某种弊端。
1982年，同是校园民歌运动重要人物的吴楚楚和彭国华从滚石唱片出走，创立了整个1980年代唯一能与滚石唱片抗衡的飞碟唱片。在那十年当中，台湾唱片公司先后注册成立的有五百多家，其中大多是单纯从事制作或发行的公司。具备制作、发行、宣传一整套完整功能的只有五十家左右，滚石与飞碟是其中最大的赢家。同时个人工作室纷纷成立，在音乐体系中担任制作、词曲作者角色，采取产销分离的策略。
台湾社会的1980年代也被称为〃社运黄金十年〃：1979年〃美丽岛事件〃，1980年消费者保护运动，1982年妇女运动，1986年〃民进党〃组党，1987年宣布解严，1988年〃五二o〃运动，台湾社会所呈现的是一股活跃的生命力，及强烈要求改革的呼声，使其成为社会长期禁锢后面临松绑的年代。蒋经国也不得不承认：〃时代在变，环境在变，潮流也在变〃，因而在1987宣布解严，打破了台湾长久以来政治上的禁忌。1988年蒋经国去世，象征着台湾最后一位强人政治的瓦解及威权体制的崩溃。
进入1980年代，台湾努力赶上第三次工业革命浪潮，并通过技术引进、劳务输出、商品交易，使经济迅速发展，与新加坡、香港、韩国并称为亚洲四小龙，这也为娱乐业的发展提供了厚实的经济基础。在经济发展的推动下，教育也有了很大的进步，加上许多留学人员的回归，带来更多新的观念，艺术与商业的对立开始逐渐化解，取而代之的是转为相互渗透。
另一方面，1985年著作权法重新修订。唱片业者纷纷加入国际ifpi（国际唱片工业协会），并于1986年成立ifpi在台协会，命名为〃财团法人国际唱片业交流基金会〃，由福茂唱片负责人张人凤担任第一任董事长。1980年代末，台湾已取得国外唱片的代理权，如飞碟代理wea、四海代理emi、喜玛拉雅代理cbs、福茂代理decca。1992年重修著作权法，公布《大众传播事业聘外国人许可及管理办法》后，国外唱片公司纷纷来台设立音乐公司，如emi、bmg等分别在台湾设立分公司，台湾真正进入国际化音乐工业时代。
从1980年代开始，台湾流行乐坛逐步形成并完善了创作、制作、策划宣传到营销这一整套运作机制。台湾唱片业走向成熟的另一个重要标志是明确了这一行业的功利性，歌曲的创作与制作的动机发生了根本的改变，自娱自乐或有感而发变成了有目的的商业行为。
mtv的出现也改变了唱片公司的宣传手段，成为唱片宣传的必需品。造型、封面设计、摄影、舞蹈、录音技术甚至对唱片内页的印刷要求，使音乐之外又开发了许多相关领域。
1980年代也是一个强销歌手、塑造偶像的年代。〃歌手〃的强调，是1980年代后流行歌曲重要的一部分，音乐类型只不过是塑造歌手个人风格的诸多文案素材之一，如庾澄庆的rap，陈升的民谣摇滚，优客李林的民歌，陈明章的南管、本土民谣，而不再像1970年代的现代民歌那样成为具有号召力的门类。
民歌与流行歌曲的界限不再明显。有些歌可以很肯定是校园歌曲或流行歌曲，有些则横跨两者。其中最大的原因是民歌手的转型以及民歌运动中崛起的音乐人开始在流行乐坛担当颇为重要的角色。所以在下文提到的歌手及唱片中，很多是很难界定究竟是属于1980年代流行音乐的新声还是民歌运动的挽歌。
………………攀登高峰望故乡黄沙万里长何处传来驼铃声声声敲心坎盼望踏上思念路飞纵千里山天边归雁披残霞乡关在何方风沙挥不去印在历史的血痕风沙挥不去苍白海棠血泪攀登高峰望故乡黄沙万里长何处传来驼铃声声声敲心坎盼望踏上思念路飞纵千里山天边归雁披残霞乡关在何方风沙吹老了岁月吹不老我的思念曾经多少个今夜梦回秦关——《梦驼铃》词：小轩曲：谭健常唱：费玉清谭健常、小轩这一对夫妻档的创作人因为合作的关系，常常被人称为〃谭轩〃。从第一次合作的《三月里的小雨》数起，谭轩的作品共有几百首之多。谭健常出生在印尼，小轩出生在台湾的军人家庭，受父母的影响，两人都有着深深的中国情结。强烈的民族情感始终是贯穿着谭轩作品的主线，他们创作的《古月照今尘》，曾使无数中国人落下热泪。
1987年，台湾政府决定开放〃来台老兵返乡探亲〃的政策，在一波一波的返乡热潮下，乡愁已不再是民歌时代〃望乡情愁〃，而演变成一种〃近乡情怯〃。在这种情绪的感召下，小轩与谭健常创作了经典之作《三百六十五里路》，成为台湾关于乡愁的经典作品，后由包娜娜在中央电视台春节联欢晚会上的演出而在内地走红。
11岁那年，谭健常随家人从印尼坐船到台湾，第一次在船长室看到别人弹吉他，就被它深深迷住了，吃饭时要大人叫才会回去。从那时起他就5毛、1块地存钱，终于在高一那年用165台币买了第一把吉他。谭健常可能是台湾最早搞摇滚合唱团的那批人之一，那时越战还在打，他们就在餐厅唱给那些来台湾度假的美国大兵听，真的很难想象现在谦和温文的他在当年也是长发的摇滚青年。
还记得制作的第一张唱片是黄莺莺的《呢喃》，那时候没有midi，从编曲到伴奏一切都亲力亲为，后来才知道其实也可以让乐手来做。那张唱片做得很辛苦，以至于做完之后的一段时间还会做噩梦。虽然凭着那张唱片得了奖，但得奖并不重要，重要的是那种过瘾。
当初签费翔的时候，他是各个唱片公司都很瞩目的新人，谭健常通过和费妈妈谈话而得到了对方的信任。那时是在新加坡，正是榴莲上市的季节，小轩和谭健常一起创作了取其谐音的《流连》作为费翔的第一首作品，没想到被唱至街头巷尾。在唱片公司中，小轩更像是在担任一个类似母亲的角色，她不仅在生活上照顾刚签约的高明骏，还对他说，男孩子应该把在娱乐圈的工作当成一种过渡，要有更远大的志向。不知道后来在北京经营餐饮业的高明骏是否还记得这句话。
坐在小轩和谭健常的对面，常常会被他们两人之间的相敬如宾感动，谭健常偶尔还会拍拍小轩的手，即使是外人也能感受到那种不同寻常的温馨。小轩和谭健常是通过朋友介绍认识的，那时候留长发唱摇滚的谭健常与中文系穿白衬衣、蓝裙子的小轩表面上看起来并不合衬。当我问当初小轩最吸引他的是什么时，谭健常只说了一个字：〃乖！〃所以在小轩的家里强烈反对的情况下，他毅然剪去长发，决定去面对种种困难。在这之前，每当小轩的弟弟看谭健常唱歌的电视节目，小轩的父亲都会生气地把电视关掉。没想到在他去家里拜访之后，小轩的父亲〃龙颜大悦〃，以后，弟弟再看电视，父亲居然说：〃小孩子不懂事，要多向谭哥学习。〃后来谭健常是老人家最喜欢的女婿，他非常孝顺，并非故作，而是自然而然的真情。
谭健常和小轩都是属牛的，o型血，非常固执。最初两人常常吵架，朋友开玩笑说他们是一三五吵，二四六不吵，周日要分单双周。尤其是在创作时吵得更凶，为了一个字或一个音符，由讨论发展到争论最后变成恶吵。两人曾经统计过，吵得最凶的歌结果最红。合作第一首歌《三月里的小雨》吵得差点翻脸，《故乡的云》是用长途电话吵，唯一例外的是《梦驼铃》，词和曲出来之后两人都非常感动。
这首《梦驼铃》，使这张唱片保持十三周销售冠军纪录，费玉清也因此开始歌唱事业的真正高峰。
天天天蓝教我不想他也难不知情的孩子他还要问你的眼睛为什么出汗情是深意是浓离是苦想是空——《天天天蓝》词：卓以玉曲：陈立鸥唱：潘越云1982年，台湾最受欢迎的电视综艺节目《综艺100》诞生，节目中推出了一个畅销歌曲排行榜的单元，统计全台销售成绩最好的前十张唱片。《综艺100》最后因公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑而不得不取消，但还是为那一时期的唱片销量提供了一个很好的参照。
潘越云就是第一个以《天天天蓝》在《综艺100》得冠的歌手，这张专辑创造了十几万张的销量，同时获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）、最佳演唱（潘越云）、最佳编曲（陈志远）三项大奖。潘越云是滚石唱片的元老歌手之一，十几岁时就失去父母双亲，在歌厅驻唱时让民歌手邰肇玫惊艳，因而拎着一只装着几件衣服与书的皮箱独自来到台北。她在1980年加入滚石，与吴楚楚、李丽芬共同推出滚石的第一张唱片《三人展》，立即以一曲《我的思念》崛起歌坛。
《天天天蓝》的词作者卓以玉是圣地亚哥州立大学教授，曲作者陈立鸥是中文系教授。这首歌完成之后，由陶晓清的先生亮轩（马国光）转给陶晓清。机缘巧合，民歌手范广慧成为这首歌最早的演唱者，但只限于某次演唱会，并未公开录音。陶晓清把这首歌交给当时还在滚石的吴楚楚，两人都拿不准这首优美特别的歌该给谁唱，后来发现可以让潘越云来诠释。不过第一张专辑《再见别离》录音时，因为当时好歌太多，《天天天蓝》被压了箱底。还是《天天天蓝》唱片制作人李寿全独具慧眼，翻出来放在这张专辑中。果然，《天天天蓝》问世之后，不仅使潘越云成为家喻户晓的歌手，也使这首歌成为民歌与流行交替时期辉煌的代表作。十多年后，在台湾百佳唱片评选中，《天天天蓝》名列第四。
潘越云走的是艺术化流行歌曲的道�