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那是懒人说的话，如基辛格就说过，人的一生会有很多大大小小的时机流过，如果一个人有才华、肯发奋，就会善于捉住这样的时机，然后使自己显露出来，就如在一个小单位工作，只要真正做得好，也一定会引起人的注意，那就会有较大的机会。
所以，我想把我的经验讲出来，可以让许多年轻人知道像我这样的人，可以通过奋斗而成为一个演员，而许多条件比我好的青年，如果能坚持不懈地努力，还是能够成功的。
第五部分第48节：悲剧是永恒的
问：你曾经讲过日本《樽山节栲》这部影片，你认为非常好，它好在哪里？
答：由于我看的是录像带，而且也隔了一段时间，实在很难具体地提出来讨论，只能说它的主题非常深刻，连我们这些搞电影艺术的人看了都非常震动。我个人很喜欢深刻的作品，而不是那些嬉笑胡闹而无意义之作，就像卓别林的电影，我认为它的价值是在嬉笑中实际上还带有其一定的悲剧色彩，我觉得只有悲剧才是永恒的。
问：为什么你觉得悲剧是永恒的？虽然这也是许多人的看法，但我们想听听你的意见。
答：这我也讲不上来，因为悲剧就是把那些丑恶的一面撕下来给人看。不过，我认为悲剧不一定就是非要演员装出一脸悲伤状不可，真正好的悲剧，应该不全在演员，而是在于故事或命运本身是个悲剧。
接下来的话题，是涉及关于一些香港影片的观感，在谈话中，刘晓庆强烈地表示了她对“演员”和“戏子”的看法。她认为，电影演员应该是艺术家，所演的戏都应该有一定的主题和目的，如果只是单纯地以取悦观众为目的，那么只能算是个小丑或戏子。她斩钉截铁地说；“像这样的明星或演员，我绝对不干，这样当演员实在太没劲了。”
在讨论中，刘晓庆也谈到关于其衣着的问题，因为在这次到新加坡来考察的中国女演员中，无疑她是最受瞩目的一位。这不仅是由于她的名气和艳丽，至少在视觉上，她那悦目的衣着，也是到处最吸引人们的因素之一。对这个问题，她做了颇有意思的回答。她说：
“我是一个演员，大家对我的观感和瞩目，应该是在于我的电影，看我在影片中演出的表现，而不应该只注意我的外表打扮。
“其次，我这次出国，首先是到香港，那是个高度商业化的社会。我是一个中国演员，当然得在衣着上注意和讲究一点儿，决不能让人对我的国家产生错误的印象，以为我们仍是个贫穷落后的国家。
“还有，我认为爱美本来就是人的天性，当然最重要的是思想和心灵上的美，然而，在条件允许的情形下，只要不过分，注意自己的外表衣着，也是很应该的。”
从对这件“小事”的答案，我们也可以很强烈地感受到她对自己的角色、自己的民族观念都有明确而肯定的认识。
这，就是刘晓庆。
第五部分第49节：演员魅力的思考（1）
我惊奇地发现，一个生动的表情会使一副平庸的面孔顿时变得光彩照人。我清楚地感觉到，性格的迥异可以反映出人的不同的风采。个性是多样的，美也是多样的。
每个人都有不同的对于美的感觉和理解。有人认为美是先天的。而我认为，更主要更强烈的美还是后天的。先天的美像一杯水，一览无余；后天的美是一杯醇浆，其味无穷。
电影集七大艺术之大成，是现代艺术的重要标志之一。而电影演员又是一门富有吸引力的职业，他们在银幕上给观众留下的美的崇高而深刻的印象，远非任何其他艺术可比。因此，人们把电影称之为是形象的艺术，把杰出的电影演员作为美的形象来崇拜。
任何一位著名的电影演员，他们除了其熟练的技巧之外，无一不对观众具有一种巨大的吸引力。这种吸引力我们称它是演员的魅力。在银幕上，演员魅力的大小与否在相当大的程度上决定着演员成就的高低、优劣。
电影演员当他在研究自己角色的最高任务、贯穿动作、人物关系的同时，角色的魅力必须是他念念不忘地研究的一个重要的问题。谁要是不追求或是忽视了这一点，他就不可能成为一个优秀的电影演员。
电影演员的成功绝不是光靠表演技巧就能获得。好多经验丰富、技巧娴熟的老演员也许一生都没有创造出十分光彩动人的形象，而不很懂表演的初出茅庐的小青年却能出人意料地在第一部影片里达到他们所追求的目标。诀窍就在于魅力。
几乎每一个初上银幕的演员都具备了五官端正、口齿清楚、身材良好的条件，还有他自己本身具有的一些特殊的资质。而这个资质也许是他日后在银幕上崭露头角的萌芽。俗语说，“万事开头难”。相对而言，电影演员的开头比后来的发展要容易得多。好多初上银幕的演员在处女作中就获得了成功，其主要的因素在于他或她具备了很好的素质及独特的魅力，在他还不太懂得表演的情况下，加上导演的帮助和自己的热情专注的努力，因而比较自如地在银幕上把自己表现了出来。他或她的本色的可爱而动人的形象，加之强烈的电影艺术手法和对角色特定环境的渲染，使得观众同情主人公的命运，崇仰人物的精神，因此喜欢和热爱扮演这些角色的演员，他们也就一举成名。单从这一点来看，电影可谓是使演员获得成功的一条捷径。于是他们就懂了，他们在第二部影片里重复他们获得成功的手法。他们的还没有使观众乏味的本色美，和已懂得的一点儿表演技巧，可能还会使他们获得第二次成功。如果第三次、第四次，他们继续“一部接着一部地在银幕上表现自己”，那么，“其结果必然是一部比一部不像样子”。这时候，观众就会对他的那些曾引起热爱的东西有“屡见不鲜”之感，“喜新厌旧”的观众们就会抛弃他、忘掉他，去喜爱新的演员、新的形象和新的美了。
由此可见，本色的魅力是有限的。尽管好多男女演员十分迷人，但如果固步自封，很快就会艺竭技穷。也许有些演员的魅力观众喜欢得较为长久，但总有一天也难免会“夕阳无限好，只是近黄昏”。
虽然电影演员一两部影片的成功可以较为容易或出于偶然，可是要长久地征服观众，使人们在新人辈出、群星闪烁的时候对你的表演仍然有浓厚的兴趣，甚至比过去还要崇拜你和热爱你，却是十分艰巨和困难的。
所以，要保持自己的荣誉只有一条路可走，就是不停地有新的东西给予大家。这种新东西包括新的创造、新的体现，从自己身上产生多个自我，还有其重要的部分——从本色美当中走出来，去找寻和体现新的角色的美。
而这一切都是可以通过后天的努力达到的。
每一个演员都希望自己扮演的角色鲜明生动、富有光彩。光是对于肌肉松弛、注意力集中、感情交流等等一系列技巧知识的掌握，不是成为一个优秀演员的全部条件，相反，过于重视和强调这些技巧，只会使你的角色一个个枯燥乏味、苍白无力。最主要的是要赋予每一个角色以新的生命。这种新生命就是角色的魅力。
相比之下，掌握体现不同角色的魅力的方法，比掌握表演技巧要难得多。形象再创造的困难也就在于此。这在课堂上是学不到的，必须到生活中去学。人的美不光在于五官端正，更重要的是在于气质和神态。这种气质和神态揭示出来的人物特有的心理活动构成他本身具有的魅力。演员不能够改变自己的脸蛋儿，却能够培养和训练自己多方面的素质。要成为优秀的演员，必须尽可能地做到“人所具有我都具有”。他要不停地搜集形象、记忆形象，用艺术家的眼光来看待一切，发现和吸收生活中各种不同的精神上和外表上的美，使它们在自己的心灵田园里播下各种不同的种子。
第五部分第50节：演员魅力的思考（2）
俗语说，“读书破万卷，下笔如有神。”搜集记忆的形象越多，运用起来也就越自如。演员如果不拚命地积累创作素材和吸收养料，他的表演潜力很快就会枯竭。
电影，这门艺术行业中最年轻然而发展最迅速的艺术，它的整个发展历史就是推陈出新的历史。电影观众要求新，因而，电影表演更要不断地创新。
类型演员在同一类型的角色中找出了他们之间的区别，在这方面突破；性格演员不仅扮演自己，还扮演你、他。每一个演员都必须更新、发展，创造出不同的，然而栩栩如生的形象（尽管这种区别有时候很小）。不然，他就一定会被观众和电影所抛弃。许多看起来凭“本色魅力”而闻名世界的大明星长久地征服着人们，实际上他们一直在不停地前进。他们早已从本色美当中走了出来，随着一部一部影片的积累，表演在不断地改变和升华。明星，就是这种改变和升华的成功者。就连以拍武打片而享有盛誉的李小龙，他的每部影片都在进行改革。费·雯丽何以在《魂断蓝桥》之后有《乱世佳人》？格丽泰·嘉宝何以有《瑞典女皇》和《安娜·卡列尼娜》？他们也是力求有新的东西给予人们，而不致于光彩黯然。
当然，没有一个人是万能的。任何人都有他的局限。但是，这种局限越小越好。能够脱胎换骨地塑造一个个人物，这是我一生的追求。也许我永远也不可能或做不到脱胎换骨，可是理想的目标应该远远高于实际达到的目标。伟大者之所以伟大，只在于他们能够克服一般人所不能克服的困难。邦达尔丘克在《奥赛罗》里和在《一个人的遭遇》中的形象有多大的不同！斯特里仁诺夫《牛虻》中的形象和在《白夜》中的形象又有多大的不同！如果不是演员表上的名字，人们很难相信这些毫不相同的角色是出于同一个演员！他们正是由于后天的
努力种下了不同的角色的种子，经过格外精心的培育而成长为人物形象的大树。因为他们自己既不是奥赛罗，又不是索洛科夫，也不是列瓦雷士，更不是“幻想者”阿卡基……
在我短暂的银幕生活中，我也在做这方面的尝试。尽管我尝试的成果是那样地微乎其微，然而我还是要走这条异常崎岖曲折的路。在几年来拍摄工作的陶冶下，我的各方面已有了很大的变化。拿现在的表演气质和作品同当初拍第一部影片演甜女时相比，无论如何已大不相同。在我所扮演的十一个角色中，我尽我的所能拉大她们之间的距离。我赋予她们不同的性格色彩以力求她们各自都形象鲜明。我在《小花》里追求何翠姑的朴素清新；在《瞧这一家子》中追求张岚的虚荣低俗；在《原野》里尽量体现花金子的俏丽泼辣；在《潜网》中力求体现罗弦的一种有教养的、高雅的美。即使是同一类型的角色，也要尽量将她们加以区别。在同时拍《小花》、《婚礼》的时候，我寻找、强调、夸大她们之间的差异：以刚毅朴实表现翠姑，用柔弱忧郁体现盛敏。哪怕是在一个角色之中，也要寻求这种色彩的丰富而使其不单一。我在《原野》和《潜网》中做了这方面的尝试：金子最初的俏泼与后来的纯真，罗弦少女时代的理想主义和后来的现实主义，用反色彩的强调来表现人物复杂的心理状态，形象就不显得平面而变得富有立体感。
人物不同，色彩也就不同。在新的角色中要尽量少看到过去角色的影子。我在《原野》花金子身上运用了过去扮演角色从未出现过的眼神，而由于角色的不同，在《潜网》和《心灵深处》中我则把完全去掉这种眼神作为奋斗的目标。
要想获得崭新的形象，就得毫不惋惜地抛弃过去那些旧的、甚至是得到观众承认的表现手法。如果把成功做为包袱，那你就再也不会成功。
我虽然庆幸投身的是我所热爱的电影事业，却不幸是一位女演员。看见一些璀璨的女演员如流星般瞬息即逝，前车之鉴，我不愿意重蹈覆辙。我坚信一切真正的成功都不是偶然的。事在人为。
扮演自己毕竟是容易的，而创造形象就难得多。每部影片都有所突破，越拍也就越难。对我来说，使我着迷的并不全在于创作的结果，而主要在于探索过程的本身。也许正是由于这种探索的艰苦，才对我具有无穷的魅力。
让我们用苏联演员施特拉乌赫（扮演列宁）的话来做结束语吧：“什么是最高最好的表演技巧？就是从内部到外部的再体现！”