按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
乩床换嵝∮谝话搿〃C 也就是说，几乎重来不会离头顶近一点，而离下巴尖远一点（请看图9…12）。如果某人的头发很厚，那么他头部的上半部分 – 从眼睛到头发的最顶端 – 比下半部分要长。
我们经常会在儿童画、抽象或表现主义画、以及所谓的“原始”或“民族”艺术中看到“削掉头骨”的遮蔽效果。这种遮蔽效果使人的身体看起来被放大了，而头部相对被缩小了。当然，在一些其他文化的伟大作品中，这种效果蕴涵着巨大的表现力，例如毕加索、马提斯、和穆迪格里安尼的作品。重点是，伟大的艺术大师，特别是我们这个时代和文化中的艺术大师，会有选择地使用绘画的技巧，而不是错误地使用。让我向大家展示感知错误所带来的效果。
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要
首先，我画了两个模特的脸的下半部分，一张是侧面图，一张是脸的四分之三侧面图（图9…13）。与人们的猜测相反的是，大多数学生在学习观察和画出五官时没太大的问题。问题不在于五官，而在于对头骨的感知。我希望向大家展示有一个完整的头骨来安置五官是多么重要，而不是把头顶削掉一块，仅仅因为你的大脑对它不感兴趣，并迫使你小看它。
图9…13包括两组图，每组又有三幅画：第一幅只有五官，没有头骨中剩下的部分；第二幅有相同的五官，但犯了头骨被削掉的错误；第三幅也有相同的五官，但这一次有一个完整的头骨，从而补充和支撑了所有五官。
你应该明白其实不是五官导致了感知问题，而是头骨。现在翻到图9…14，看看梵高1880年的作品《木匠》，那位木匠的头部明显地犯了“头骨被削掉”的错误。同时，看看图9…16，丢勒的铜版画。在画中这位艺术家向人们展示了头骨与五官的比例逐渐缩小时所到来的后果。你被说服了吗？你那逻辑性的左脑被说服了吗？很好。你将节省下花在解决画中问题上不计其数的时间。
画另外一个参照物，用在侧面图上
现在画另外一个参照物，这一次用在侧面图上。侧面的参照物是一个不大一样的形状 – 象一个奇怪的鸡蛋形状。这是由于人类的头骨（图9…17）从侧面来看，比从正面来看形状有些不一样。如果你看着形状周围的阴形（图9…17）来画这个参照物会比较容易一些。注意，图中每个角落的阴形都不一样。
如果能够帮助你看得更清楚，画出鼻子、眼睛、嘴巴、和下巴象征性的形状，确保你首先已经把眼睛的水平线画在参照物的中间。
把耳朵放在侧面人像中
下面的测量对你正确地感知耳朵的位置特别重要，从而也帮助你正确地感知头部侧面的宽度，并防止你把头骨后面的一块给削掉。
在几乎每个人的头上，耳朵的位置都不会有太大的变动。在你自己的脸上，再用铅笔测量一下眼内角线到下巴尖的长度（图9…18）。现在，握住刚才测量的结果，把你的铅笔横靠在眼睛的水平线上，带橡皮的那头对着你的眼外角。你手握住的地方将与耳朵的后边重合。
换而言之，眼睛水平线到下巴的长度与眼外角到耳朵背后的距离相等。在参照物里的眼睛水平线上标出眼睛的位置，如图9…20所示。这个比例关系看起来有点复杂，但如果你把测量结果牢记于胸，你就能在画人类头像时，从那些挥之不去的问题里解脱出来：大多数初学者在画侧面像时，总是把耳朵画得离五官太近。当耳朵的位置离五官太近时，头骨再一次被削掉，只不过这一次被削掉的部分在后脑。其实，这个问题的原因还是由于脸颊和颚的广阔区域显得既无趣又令人厌烦，从而导致初学者无法正确地感知这个空间的宽度。
你可以把这个重要的测量结果记成一个习惯用语或公式，有点象在英文单词中，“i”总是在“e”前面，除了这两个字母紧跟“c”的时候。为了把耳朵放在侧面人像的正确位置，我们需要记住这个公式：眼睛到下巴的距离与眼外角到耳朵后面的距离。
我得提醒你的是，把五官放大，头骨缩小往往能够使画面产生强烈、具表现力和象征力的效果，以后如果你愿意可以随时这样做。但现在，在这个“基本训练”中，我们希望你能够看到事物本来的面目和正确的比例关系。
肉眼观察耳朵的正确位置是另一个非常有用的技巧。由于你现在知道两个距离是相等的 – 从你的眼睛到下巴，从眼外角到耳朵后面 – 所以你应该能看到一个等腰直角三角形（等腰三角形）把这三个点连接起来，就象第170页图9…12中展示的那样。为了把耳朵放在正确的位置，这个方法很简单。我们可以在模特的脸上看到这个等腰三角形。请看第175页，图9…20。
现在通过看照片或人物的侧面像来练习观察比例关系，并用肉眼观察等腰三角形，请参照图9…12。这个技巧将使你在进行侧面画时解决很多问题和避免很多错误。
我们还要在侧面参照物上进行两个测量。首先，把你的铅笔横放在耳朵下面，象图9…21展示的那样把铅笔往前伸。铅笔将会伸到你的嘴巴和鼻子之间的地方。这是你的耳朵底部的位置。在参照物上画一个记号。
再把你的铅笔横放在耳朵下面，这一次把铅笔向后伸。铅笔将会伸到你的头骨和脖子相连接的地方 – 一个可以活动弯曲的地方，如图9…22所示。在参照物上标出这个点。这个点比你想象的要高一些。在象征性的画中，脖子一般被放在头部那个圆圈的下面，而这个点会与下巴在同样的水平位置。这将给你的画带来问题：脖子会变得太窄。请确保你自己正确地感知到模特的头骨后面脖子开始的位置。
现在你需要练习一下对这些位置的感知。看一看周围的人。试着感知脸孔，观察相互关系和每个人脸上独特的形状。
你现在已经准备好画侧面像了。你将使用至今为止学到的所有技巧：
l 把注意力集中在复杂的边线和阴形上，直到你能感觉到自己的意识向另外一种状态转换，这时你的右脑处于主导位置，而左脑安静下来。记住，完成这个过程需要一段不受打扰的时间。
l 估计所有角度与绘图纸上垂直和水平边线的关系
l 把你看到的画下来，不要试图识别任何形状，或把形状加上词汇的标记（你已经在颠倒着的画中学会这样做的价值）
l 不要依赖你小时侯绘画时储存在大脑里的旧符号，仅仅把你眼前的东西画下来
l 估计一下形状大小关系 – 这个形状与那个形状相比应该有多大？
最后：
l 按照事物的真实情况来感知其比例关系，不要因为自己预想有些部分应该更重要一些，而改变或修改视觉信息。它们都很重要，而且每一个部分相对于其他部分都必须具备足够的尺寸。大脑倾向于改变接收到的信息，并且不“告诉”你自己的所作所为，这就要求你必须克服这种倾向。你的观察工具 – 铅笔 – 将帮助你“得到”真实的比例关系。
如果你觉得现在有必要回顾一下以前学到的那些技巧，那么请翻到前面的那些章节刷新自己的记忆。实际上，回顾以前的那些练习将帮助你巩固自己学到的新技巧。温习纯轮廓画对帮助你进入右脑，平息左脑的抱怨非常有效。
一个热身练习
为了向自己更好地说明人像画中边线、空间和相互关系的联系，我建议你复制（画一幅）约翰·辛格·沙展那幅美丽的侧面像《皮埃尔·高特丽尔夫人》，作于1883年（图9…23）。你可能需要把它颠倒过来。
在过去的四十年间，大多数美术老师都不鼓励通过复制名作来辅助绘画的学习。随着现代艺术的出现，许多艺术院校拒绝使用传统的教育方法，而复制大师的作品显得很过时。现在，复制各种画作重新又开始流行，并作为一种训练艺术眼光的非常有效的方法。
我认为复制伟大的作品对初学者来说非常有益处。在复制时，人们被强迫放慢速度，并真正去观察艺术家看到的事物。我可以打保票，如果你仔细复制任何大使级作品，那幅图像将永远印在你的脑海里。因此，由于被复制过的作品将成为大脑里永远的记忆，我建议你只复制那些重要的艺术大师的作品。我们非常幸运，现在到处都是名作的复制品，而且还不太贵。
请在开始之前阅读所有的说明，这些说明将告诉你如何复制沙展的侧面人像画《皮埃尔·高特丽尔夫人》，这幅画也被称作《X夫人》。
你将需要：
l 你的绘图纸
l 削好的#2B写字铅笔和#4B素描铅笔，你的橡皮擦
l 你的塑料显像板
l 一小时不受打扰的时间
你需要完成：
以下的说明既适用于正确放置的沙展的人像画，又适用于颠倒着放的画。
1． 与往常一样，在开始时，你要先画一个框架。把一个探视镜放在绘图纸的中央，用你的铅笔在纸上画出探视镜外围的边线。然后，在纸上轻轻地画上十字准线。
2． 你将使用观察画中边线、空间和相互关系的新技巧。由于原作是一幅线条画，在这个练习里你不需要考虑光和影。
3． 把你那透明的塑料显像板直接放在沙展的画上，注意十字准线在人像画中的位置。你会立刻明白这对你选择基本单位和开始进行复制多么有帮助。你可以直接在原作上检查部分之间相互的比例关系，并把这些部分转移到你的复制品上。
向自己提出下面一系列的问题。（注意，我是为了给出文字性的说明，才迫不得已对这些五官进行命名，但在你画的时候，试着抛开这些词汇。）看着沙展的作品，并象图9…24那样使用十字准线。问自己下列问题：
1． 额头与头发相交的那一点在哪里？
2． 鼻子曲线最凸出的点在哪里？额头形成的角度是怎样的？
3． 在这两点之间的阴形是怎样的？
4． 如果你在鼻子和下巴最凸出的两个点之间画一条直线，这条线与垂直（或水平）线形成的角度是怎样的？
5． 由这条线决定的阴形应该是怎样的？
6． 相对于十字准线，脖子前面的那条曲线应该在哪里？
7． 下巴和脖子之间的阴形是怎样的？
8．，9．，和10．检查耳朵后面的位置，后脑脖子开始的位置和脖子倾斜的角度。
按照这个规律继续下去，把这幅画象儿童智力拼图那样拼出来：耳朵在哪里？耳朵与你刚画的侧面相比有多大？脖子后面形成的角度是怎样的？脖子后面和头发形成的阴形是怎样的？等等，诸如此类。只把你看到的画下来，其他什么也别管。你注意到没有，眼睛与鼻子相比多么小，嘴巴与眼睛相比差不多大。当你通过观察找到真正的比例关系时，将会非常惊讶，我对此很肯定。实际上，如果你用手触摸沙展作品中的五官，会发现主要面部特征在整个形状中所占的比例很小。初学绘画的学生对此经常会十分惊讶。
现在，真家伙来了：一幅人物侧面像
现在你已经准备好画人物侧面图了。你将会看到面部轮廓那令人惊叹的复杂性，看到你的作品从一条由自己独创的线条慢慢变成一个人像，看到自己把学到的技巧整合到绘画的过程中去。你将会用艺术家看事物的方法观察事物的本来面目，而不只是看到事物那苍白的、被分类、分析、记住的、象征性的外壳。清楚地看到你眼前的事物，你的画作将会使我们更了解你。
如果我亲自向你们示范侧面人像的绘画过程，我就不会说出每个部分的名称。我会用手指着各种各样的形状，而且会把五官归诸于“这个形状、这个轮廓、这个角度和这个形状的曲线”等等。不幸的是，为了在写作中表现得更清楚，我必须说出这些部分的名称。当我把这个过程写成文字性的说明时，恐怕将会显得有些繁琐。事实上，你的绘画过程将会象一场沉默而又奇特的舞蹈，或是一次令人兴奋的探索过程，每一次新的感知都